Filmfrelst

I denne episoden snakker vi om den chilenske multikunstneren Alejandro Jodorowsky og hans kultfilmklassiker The Holy Mountain (1973). Regissør, skuespiller, maler, skulptør, tegneserieskaper, forfatter, magiker, komponist, teaterregissør, psykoterapeut, guru – det er mange emneknagger man kan feste navnet Alejandro Jodorowsky til. Hans hovedverk The Holy Mountain regnes som den aller helligste blant psykedeliske røykefilmer, og var lenge tilnærmet umulig å oppdrive. I samtalen nedenfor diskuterer vi filmens symbolikk, fortellerstil og visuelle uttrykk. Og meningene om hvorvidt filmen har tålt tidens tann, og om helheten er like god som scenene hver for seg, er delte. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich og Ida Cathrine Holme Nielsen. God lytting!

Oscar-utdelingen 2021 står i fokus i denne tradisjonsrike episoden av Filmfrelst, der vi som vanlig like før showet går gjennom alle de nominerte filmene, og kommer med våre tips til både hvem vi tror vinner, og hvem vi håper vinner – i alle kategorier. Pandemien har sørget for noe så sjelden som en forsinket Oscar-sesong. Fraværet av tungt etablerte navn, kostbare prestisjeproduksjoner og blockbustere er merkbart – dette har blitt årgangen for titler man i Oscar-sammenheng tradisjonelt omtalt som «the little film that could» (en litt teit merkelapp). Dette gjør at årets nominasjonsliste har vesentlig større mangfold blant dem som står foran og bak kamera i en rekke kategorier, i tråd med tidsånden. Selve TV-sendingen av Oscar-utdelingen vil foregå digitalt, men på en nyskapende måte (varsles det), med regissør Steven Soderbergh bak spakene. Nesten ingen av akademimedlemmene som har gitt sine stemmer har sett filmene på kino, så med andre ord er ingen ting slik det pleier, men ikke desto mindre er alle kat

Chloé Zhao er året store Oscar-favoritt, og i denne episoden av Filmfrelst snakker vi om regissørens særtrekk og hvordan de kommer til uttrykk i kinoaktuelle Nomadland og Zhaos to foregående filmer, Songs My Brothers Taught Me (2015) og The Rider (2017). Da Cate Blanchett, jurypresident ved filmfestivalen i Venezia i 2020, ga sin Gulløve til Chloé Zhao for Nomadland, markerte det et definitivt gjennombrudd for en regissør som de siste årene har vært å anse som et av de mest lovende nye talentene fra den amerikanske indiefilmen, markert av deltagelse i Sundance og Cannes med begge sine to første produksjoner, og stadig mer hyllende omtale fra kritikere rundt omkring i verden. Vi har lenge fulgt Zhao med stor interesse, og nå som Nomadland er aktuell på norske kinoer og i slutten april slippes på strømmetjenesten Disney+, samt at Songs My Brothers Taught Me for første gang vises digitalt i Norge (på MUBI), er anledningen perfekt til å samle et podkastpanel for å se nærmere på Zhao og hennes filmer. Professor

Regissør, manusforfatter og skuespiller Maïwenn (Polisse) er en av Montages' franske favorittauteurer, og nå er hun endelig tilbake, med familiedramaet DNA («ADN»). DNA har norsk kinopremiere fredag 9. april, og dette kom litt brått på oss: En sann, gledelig overraskelse! Det var nemlig med stort vemod vi i fjor mottok beskjeden om at Maïwenn var klar med ny film i Cannes' hovedkonkurranse, men at denne ikke ble tilgjengelig som en del av festivalens ytterst halvhjertede, digitale alternativ. I månedene som fulgte ble det stille rundt Maïwenns comeback, foruten rapporter om at filmen – etter forholdene – gjorde det skarpt på kino i sitt hjemland. Etter å ha sett DNA tidlig om morgenen («nesten som i Cannes»), slo vi på lydopptakeren for en impulsiv samtale om Maïwenn og hennes nye film, som er et glovarmt, intenst og tidvis giftspyttende familiedrama. I hovedrollene møter vi, foruten Maïwenn, legenden Fanny Ardant, en strålende opplagt Louis Garrel, Marine Vacth og Dylan Robert. Ved mikrofonene sitter Maïw

Den amerikanske filmskaperen Eliza Hittman gjester oss på Filmfrelst i denne podkastepisoden, der vi snakker med henne om Never Rarely Sometimes Always, hennes tredje spillefilm, som hadde premiere på filmfestivalen i Berlin i 2020, og som Montages kåret til en av de tyve beste filmene fra 2020. I anledning at Never Rarely Sometimes Always nå er tilgjengelig som digital leie- og kjøpefilm (hos iTunes/Google Play/YouTube) har vi omsider gleden av å dele denne samtalen med Eliza Hittman. Regissøren stilte til et intervju med Montages over Zoom i forbindelse med filmfestivalen i Tromsø i januar, men da TIFF måtte avlyse fysiske kinovisninger, falt også Never Rarely Sometimes Always ut av festivalprogrammet. Dermed ble intervjuet med Hittman satt litt på vent – inntil nå, da filmen endelig er lansert på hjemmevideomarkedet i Norge. Never Rarely Sometimes Always tar oss med til et sted i Pennsylvania, der vi møter tenåringsjentene Autumn (Sidney Flanigan) og Skylar (Talia Ryder), bestevenninner som også er kusin

I skrivende stund forårsaker smitteverntiltakene mot pandemien at mange norske kinoer er stengt. Og kinokulturen har fått en knekk i koronaens tid. Så i denne podkastepisoden spør vi: Hva nå, for norske kinoer? Og til å svare og reflektere har vi med oss tre kinosjefer i panelet. Onsdag 11. mars 2020 erklærte WHO at utbruddet av koronavirus var en pandemi. Dagen etter ble Norge stengt ned, og fra og med fredag 13. mars 2020 ble norske kinoer nødt til å lukke dørene. De åpnet igjen noen måneder senere, med plassbegrensning og detaljerte smittevernforskrifter, men på senhøsten 2020 kom viruset tilbake med full kraft og gjennom vinteren har en rekke kinoer opplevd ulike grader av tiltak – verst i Oslo, der alle byens kinosaler har vært stengt siden 9. november 2020. Hvordan har kinoene håndtert året vi legger bak oss? Og hva tenker de om fremtiden? Hvilken skade har skjedd og hvilke nye muligheter vil åpenbare seg? Hva blir kinokulturens fremtid? I samtalen nedenfor forsøker vi å belyse disse spørsmålene, og

I denne episoden diskuterer vi gårsdagens Oscar-nominasjoner. Hvilke forhåndsfavoritter uteble fra listen? Hva var de største overraskelsene? Hvem fortjente det aller mest og minst? I det underlige pandemiåret 2020, som nå er i ferd med å få sin remake, uteble de påkostede blockbusterne. Filmkulturen flyttet seg fra kinoen til sofaen, og 2021 er derfor det første året der titler lansert direkte på strømmetjenester uten kinovisninger først kan konkurrere om Oscar-priser. På hvilken måte har dette skiftet påvirket årets nominasjoner? Bærer utvalget preg av å være annerledes? Hvordan kan hele seks filmer ha blitt nominert til seks Oscar hver? Vi diskuterer, og forsøker å besvare, disse spørsmålene. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Oscar-ekspert Mads Halvorsen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst har vi celebert besøk – den britiske Oscar-vinneren Steve McQueen (12 Years a Slave) snakker med oss om sitt nye prosjekt, antologien Small Axe, bestående av fem filmer, som fra 11. mars ligger ute på NRK TV. Etter verdenspremieren på New York Film Festival høsten 2020, ble det raskt klart at de fem filmene i McQueens Small Axe – «Mangrove», «Lovers Rock», «Education», «Alex Wheatle» og «Red, White and Blue» – utgjør et virkelig storverk, som med politisk brodd forteller et knippe historier fra det vest-indiske miljøet i London i perioden fra 1960- og ut på 1980-tallet. Etter at NRK kjøpte inn antologien ble det raskt satt en premieredato, og nå er altså Small Axe omsider tilgjengelig også i Norge. Vi har sett filmene, og før samtalen med McQueen diskuterer vår opplevelse av antologien, hvordan de ulike fortellingene skiller seg fra hverandre, deres utforming og innhold, visuelle ideer og tematiske kraft. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Pernille Middelthon, og episo

Kosmorama 2021: I denne episoden omtaler vi et knippe filmer fra årets festivalprogram, inkludert de amerikanske indiefilmene Shiva Baby og Black Bear, samt dokumentarene Bloody Nose, Empty Pockets og City Hall. Årets Kosmorama-program vises digitalt, og er etter omstendighetene overraskende sterkt. (Her er våre forslag til fem filmer du bør se fra årets utvalg.) Festivalen kan blant annet skilte med et knippe amerikanske filmer vi har gledet oss til, og noen av disse står i fokus i denne festivalpodkasten. Vi sneier også innom den norske dokumentaren Generasjon Utøya og tipser om ulike titler vi ennå ikke har sett, men har høye forventninger til. Vi er forbi midtveis i festivalen, så enkelte av filmene på programmet er allerede utgått, eller har kort tid igjen på plattformen, men mange er også tilgjengelige – helt til 28. mars. Se programmet her. Ved mikrofonene i denne episoden sitter Lars Ole Kristiansen og Pernille Middelthon. God lytting!

Berlinalen 2021: I denne podkastepisoden om årets digitale utgave av filmfestivalen i Berlin, oppsummerer vi ulike høydepunkter fra programmet i samtale med den italienske filmkritikeren Tommaso Tocci (som sist gjestet Filmfrelst i mai 2020). Den rumenske Gullbjørn-vinneren Bad Luck Banging or Loony Porn er første film som settes under lupen, før dialogen går videre inn i en variert bukett titler fra ulike programseksjoner, som Martin Eden-regissør Pietro Marcellos nye film, dokumentaren Per Lucio, og libanesiske Joana Hadjithomas og Khalil Joreiges refleksive mor-datter-portrett Memory Box – som slynger oss en sving tilbake innom Céline Sciammas Petite Maman (som stod i fokus i forrige Berlinale-episode). Videre tar vi også for oss Hong Sang-soos Introduction, før Tocci forteller om et lite knippe filmer han har sett og ønsker å gi litt oppmerksomhet, som Wheel of Fortune and Fantasy av japanske Ryusuke Hamaguchi og den kritikerroste georgiske filmen What Do We See When We Look at the Sky? av Aleksandre K

Berlinalen 2021: Årets digitale versjon av filmfestivalen i Berlin er godt i gang, og i denne episoden av Filmfrelst snakker vi om Céline Sciammas nye film Petite maman. En film vi møtte med store forventninger, men likevel ble målløse av. Céline Sciammas oppvekstskildringer står høyt i kurs på Montages, og med Petite maman returnerer den franske auteuren til barnets verden, som hun tidligere har utforsket i Tomboy (2011) og animasjonsfilmen Løvetannbarn (som manusforfatter, 2016). Det er en såkalt «liten film», med få rollefigurer og settinger – produsert under pandemien som den er — og ingen kunne forberedt oss på hvor original og rørende Petite maman er. Vi måtte klype oss i armen og spørre: Er dette Sciammas foreløpig hovedverk? Jo mindre man vet om fortellingen på forhånd, desto bedre, så vi anmoder lytterne til å ta advarselen på alvor: I den første halvdelen (ca. 20 minutter) snakker vi om vårt forhold til Sciamma og Petite maman sine kunstneriske kvaliteter, uten spoilere. Deretter beveger samtalen

Våre individuelle lister fra kåringen av de beste filmene fra 2020 har den siste tiden blitt publisert her på Montages, og nå er vi fremme ved andre del av vår ytterst tradisjonsrike episode av Filmfrelst, der vi diskuterer listene og fremhever filmfavoritter fra fjoråret. Filmåret 2020 ble som kjent preget av koronapandemien, med avlyste festivaler, nedstengte kinoer og utsatte blockbustere. Likevel var det forbausende mange gode filmer som fikk premiere og møtte sitt publikum – enten i en kinosal, med god avstand mellom publikummerne, eller strømmet til de tusen hjem foran veldige TV-apparater. I denne podkastepisoden gjennomgår vi den øverste halvdelen av de individuelle topplistene våre, i stigende rekkefølge. Årets utgave av denne samtalen er altså delt i to, og den første episoden, med praten om listenes nedre halvdel, finner du her. Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich, Roskva Koritzinsky og Lars Ole Kristiansen, samt Thor Joachim Haga. God lytting!

I denne episoden snakker vi med den kompromissløse regissøren Fredrik S. Hana, som er aktuell med sin første fullengder, den eksperimentelle dokumentaren Kodenavn: Nagasaki. Filmen hadde nylig verdenspremiere under Slamdance Film Festival, der den vant festivalens Grand Jury Prize, og får norgespremiere under den digitale dokumentarfestivalen Human (1.-7. mars). Fredrik S. Hana er navn mange i det norske filmmiljøet har merket seg. Over en ti år lang periode har han laget kortfilmer med en gjenkjennelig stil og høyt kunstnerisk nivå, hovedsakelig innenfor horrorsjangeren. Titler som Sister Hell, Autumn Harvest og Angst, Piss og Drid har gjort at mange har spurt seg når Hana omsider skal lage sin første kinofilm. At denne skulle bli en dokumentar, var det neppe mange som forestilte seg – men Kodenavn: Nagasaki er også en slags oppsummering av karrieren! (Mer om det i podkastsamtalen nedenfor.) Kodenavn: Nagasaki forteller historien om Hanas venn, skuespilleren Marius K. Lunde, og hans prosess med å bli gj

Våre individuelle lister fra kåringen av de beste filmene fra 2020 har den siste tiden blitt publisert her på Montages, og i denne ytterst tradisjonsrike episoden av Filmfrelst har vi samlet et panel til å diskutere listene og fremheve filmfavoritter fra fjoråret. Filmåret 2020 ble som kjent preget av koronapandemien, med avlyste festivaler, nedstengte kinoer og utsatte blockbustere. Likevel var det forbausende mange gode filmer som fikk premiere og møtte sitt publikum – enten i en kinosal, med god avstand mellom publikummerne, eller strømmet til de tusen hjem foran veldige TV-apparater. I denne podkastepisoden gjennomgår vi den første halvdelen av de individuelle topplistene våre, i stigende rekkefølge. Årets utgave av denne samtalen er også delt i to – så «oppfølgerepisoden» med praten om listenes øverste halvdel, vil følge tett etter denne. Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich, Roskva Koritzinsky og Lars Ole Kristiansen, samt Thor Joachim Haga. God lytting!

I denne episoden snakker vi om den japanske animasjonsregissøren Satoshi Kon og hans mesterverk Millennium Actress (2001).Satoshi Kons liv ble dessverre altfor kort (1963-2010), men filmografien han etterlot seg lever videre i beste velgående. Debuten Perfect Blue (1997) er en av anime-historiens mest innflytelsesrike filmer, og har blant annet inspirert Darren Aronofskys Requiem for a Dream (2001) og Black Swan (2010). (Her er vårt essay om filmen.)Millennium Actress er et ras av bilder, musikk, minner, lengsler og besettelser. Filmen kretser rundt erindringene til en aldrende skuespiller fra gullalderen i japansk filmhistorie, inspirert av de virkelige Setsuko Hara og Hideko Takamine (som var musene til henholdsvis Yasujirô Ozu og Mikio Naruse), og med dette som utgangspunkt utforsker Kon hvordan kunstneres liv og verk og historiske perioder smelter sammen og danner nye fortellinger.Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Pernille Middelthon.God lytting!

TIFF 2021: Tromsø internasjonale filmfestival er nå avsluttet, og som en konsekvens av pandemien ble ikke arrangementet avviklet i Nordens Paris, slik vi alle hadde håpet på, men engasjementet rundt den digitale utgaven var likevel betydelig. I denne avsluttende podkastepisoden går vi gjennom filmene i årets hovedkonkurranse og diskuterer bl.a. hvordan et virtuelt juryarbeid utføres.Montages-redaktør Roskva Koritzinsky satt nemlig i årets Aurora-jury (som vurderer filmene nominert til festivalens hovedpris) sammen med Maria Bock og Ismet Bachtiar. I samtalen nedenfor deler hun sine tanker om hovedkonkurransen – inkludert prisvinnerne The Truffle Hunters, Ecstasy og Slalom – og hvordan alle fremstår svært forskjellige, men samtidig viser seg å være knyttet sammen av tematiske bånd. I tillegg forteller hun om selve juryarbeidet, og hvordan man under en digitalt avviklet festival blir mindre påvirket av andres blikk og meninger underveis, og på hvilken måte dette skapte en annerledes prosess.Ved mikrofonene sitt

TIFF 2021: I tillegg til de tre nye norske spillefilmene – som vi diskuterte i forrige episode – har vi også sett en rekke andre filmer fra årets digitale TIFF-program, og i denne podkastpraten samler vi et panel til å snakke om disse.Filmfestivalen i Tromsø ble i år riktignok kraftig nedjustert fra sin opprinnelige form (som fysisk arrangement) til en digital utgave, men selv uten flere av festivalens opprinnelig programmerte titler, har TIFFs digitale meny presentert en rekke valgmuligheter for publikum – og vi har forsynt oss!Britiske Rocks, greske Winona, russiske Scarecrow – samt dokumentarene American Dharma og Odelsgut og fantefølge – står i fokus når vi i denne episoden snakker om filmer vi har sett under festivalen. Panelet diskuterer også innledningsvis hvordan det har vært å forholde seg til TIFF-programmet «hjemmefra» og hvilke ulemper og fordeler som oppstår med digital festival.Ved mikrofonene sitter Filmklubbforbudets Chloé Faulkner og Cato Fossum, samt Montages-redaktør Karsten Meinich.God lyt

TIFF 2021: I denne episoden diskuterer vi de tre norske spillefilmene som har hatt verdenspremiere under årets digitale filmfestival i Tromsø.Hele tre norske spillefilmer møtte sine første publikummere virtuelt under den digitale utgaven av TIFF, og på grunn av pandemien får disse filmene en annerledes vei ut til norske kinoer – i en tid der premieredatoer er kronisk tentative. I denne podkastepisoden forsøker vi å sette ord på hvilke følelser og tanker disse tre filmene og historiene i dem vekker i oss, og hvordan de er utformet og hva slags tematikk de bringer til torgs.Episoden starter med å ta for seg Itonje Søimer Guttormsens Gritt, før vi retter blikket mot Yngvild Sve Flikkes Ninjababy og avslutter med Guro Bruusgaards HAN. Filmene er svært forskjellige, men har det til felles at de inspirerer til gode samtaler, og vi krysser fingrene for at lytterne våre løser billett på kino straks muligheten byr seg, for 2021 er allerede i ferd med å bli et sterkt norsk filmår. [NB: Episoden inneholder én spoiler ru

David Lynch har nettopp fylt 75 år. De digitale cinematekene som holder åpent rundt omkring i landet hyller mesteren ved å vise den nyrestaurerte versjonen av Elefantmannen (1980).Etter å ha gjort seg bemerket med den eksperimentelle Eraserhead (1977) skjedde det noe som må sies å være et mirakel: David Lynch fikk muligheten til å regissere en påkostet periodefilm, og dessuten med stor kunstnerisk frihet.Hva er det som gjør denne fortellingen om Joseph «John» Merrick så spesiell, og hvilken plass har den i filmografien til Lynch, en av de mest egenartede amerikanske auteurene i nyere tid? Vi har nylig sett filmen for første gang på lang tid, og er fascinerte av hva som skjer når Lynch bringer sine særtrekk inn i en klassisk fortelling og – ikke minst – en historisk setting.Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen og Karsten Meinich.God lytting!

TIFF 2021: Den 31. utgaven av verdens nordligste filmfestival, som arrangeres fra 18.-24. januar, blir et heldigitalt arrangement, og i denne podkasten anbefaler vi fem filmer fra programmet.Tromsø internasjonale filmfestival er vinterens vakreste eventyr og en viktig tradisjon for Montages. Under en pandemi lar det seg naturligvis ikke gjøre å gjenskape den spesielle stemningen og de gode samtalene, men takket være det alternative, digitale programmet blir det fortsatt mulig å se filmer fra hele verden.I løpet av samtalen nedenfor løfter vi frem noen favoritter vi har sett i forkant, i tillegg til å tipse om filmer vi ser spesielt frem til å oppleve for første gang i løpet av festivaldagene. All informasjon om visningene og billettsalget finner du på festivalens hjemmesider.Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.God lytting!