Radio Stendhal

Queer Zones. La trilogie regroupe les trois volumes du même nom publiés entre 2000 et 2011, dont le désormais classique Queer Zones. Politique des identités et des savoirs, qui a impulsé la théorie et la politique queer en France. On y voit surgir au fil des pages la post-pornographie ainsi que des explorations politiques, théoriques et personnelles qui renouvellent le féminisme, les études de genre et la théorie du genre. S'y croisent Wittig et Foucault, Butler et Despentes, Deleuze-Guattari et Monika Treut, à l'ombre des subcultures et des subjectivités minoritaires, vivantes et dissidentes, proliférantes et militantes.Mêlant, dans un style flamboyant, recherche et critique, chronique et polémique, Sam Bourcier construit un féminisme pro-sexe et biopolitique qui est une réflexion plus large sur les relations entre pouvoir et savoirs, corps et disciplines. Ars erotica, ars theorica, ars politica : la trilogie est l'indispensable boîte à outils de celles et ceux qui veulent sortir des cadres hétéro- et homo-

Apparu au cours des années 1960, le giallo constitue un « contre-récit » de l'Italie d'après-guerre. Se tenant à distance des formes de cinéma engagées de la période (les films de Francesco Rosi ou d'Elio Petri), le genre est hanté par divers refoulés (passé fasciste, terreur des « années de plomb », poids du dogme catholique), traduits dans le goût des cinéastes pour les atmosphères morbides et fantastiques. Nourri de formes culturelles populaires, le giallo est aussi un exemple unique de cinéma traversé de références à l'histoire de l'art, en particulier au maniérisme pictural du xvie siècle. Alliant violence et grandiloquence des scènes de meurtre à une recherche ornementaliste dans les images, dimension expérimentale des mises en scènes et des musiques, le giallo se distingue par une inventivité mise au service d'une vision angoissée et souvent dystopique de l'Italie moderne. Cet ouvrage, le premier en français consacré au genre, parcourt son histoire à partir d'un corpus d'une trentaine de films, des plu

Il s'agit d'une enquête d'histoire sociale et d'histoire urbaine, centrée sur les pratiques, les carrières et les cadres institutionnels de la musique dans une grande capitale européenne, Rome.L'ouvrage analyse les lieux et les institutions d'exercice, en prenant en compte leurs singularités comme leurs imbrications et leurs porosités, ainsi que le déroulement des carrières de près de 700 musiciens. Il envisage successivement les conditions d'exercice de la musique à Rome, la construction des carrières des artistes et, dans une dernière partie plus réduite, les évolutions du goût et de la professionnalisation. C'est le livre qui manquait sur la Rome musicale du XVIIIe, un peu hâtivement exclue de l'intérêt des spécialistes au profit du XVIIe siècle. Membre de l’École française de Rome, section histoire moderne et contemporaine. Docteur en histoire moderne, cotutelle de thèse franco-italienne (6 décembre 2014) : Vivre de la musique à Rome au XVIIIesiècle : lieux, institutions et parcours individuels, sous la d

« Dantesque » : voilà comment, en français, l'usage a résumé le caractère sombre, terrifiant et tout à la fois sublime de l'oeuvre de Dante Alighieri (1265-1321). Encore ce jugement ne s'applique-t-il qu'à la Divine Comédie, car Dante est également l'auteur de la Vie nouvelle, des Rimes, d'un traité De l'éloquence en vulgaire, d'un Banquet et de la Monarchie. Baudelaire le savait : « Un des caractères principaux du grand peintre est l'universalité. - Ainsi le poète épique, Homère ou Dante, sait faire également bien une idylle, un récit, un discours, une description, une ode, etc. » Après avoir retracé la vie de celui que l'on considère comme le « père de la langue italienne », Carlo Ossola passe en revue toutes ces manifestations du génie de Dante, consacrant naturellement une large part de son propos à la Divine Comédie, sommet de la littérature médiévale. Car ce sont bien dans les tercets où Dante, en compagnie de Virgile, nous conduit de l'Enfer au Paradis en passant par le Purgatoire que sont mis en scène

Lancelot Hamelin présente son livre J'ai heurté, savez-vous, d'incroyables Floride, paru aux éditions Gallimard, en dialogue avec Marie-Eve Venturino à la Libreria Stendhal.

Eric Sadin présente son livre L'ère de l'individu tyran, paru aux éditions Grasset, en dialogue avec Roberto Ciccarelli.

Benedetta Craveri présente son livre La Contessa, paru aux éditions Flammarion, en dialogue avec Bernard Bedarida.

Rencontre avec l'équipe du magazine Panthère Première à la Libreria Stendhal.

Joelle Jolivet répond aux questions des enfants qui ont effectué un atelier sur l'ensemble de son oeuvre à la Libreria Stendhal.

Michel Quint présente son livre Après l'éternité, paru aux éditions Auzou, en dialogue avec Marie-Eve Venturino.

Bastien Vivès et Martin Quenehen présentent leur livre Océan Noir, de la saga Corto Maltese, paru aux éditions Casterman et aux éditions CONG, en dialogue avec leur éditeur, Benoit Mouchard à la Libreria Stendhal.

Francesco Boille présente son livre Les chemins du rêve, paru aux éditions Gallimard/CONG, en dialogue avec Antonio Dragonetto à la Libreria Stendhal.

Hervé Mazurel présente son livre L'inconscient ou l'oubli de l'histoire, paru aux éditions La Découverte, en dialogue avec Christine Dal Bon à la Libreria Stendhal.

Philippe Rahm présente son livre Histoire Naturelle de l'Architecture, paru aux éditions du Pavillon de l'Arsenal.

Marie-Laurence Haack présente son ouvrage A la découverte des Etrusques, paru aux éditions La Découverte, en dialogue avec Christine Dal Bon.

Hajar Azell présente son ouvrage L'envers de l'été, paru aux éditions Gallimard, en dialogue avec Marie Sorbier à la Libreria Stendhal.

Sarah Chiche et Lancelot Hamelin dialoguent autour de la problématique "Comment l'écriture fictionnelle pose la question biographique?". Le dialogue, ponctué par la lecture d'extraits des Enténébrés de Chiche et de Boulevard des Oiseaux de Hamelin, est modéré par Marie Sorbier à la Libreria Stendhal.

Cyril Gouyette présente son livre Une street histoire de l'art, paru aux éditions Alternatives, en dialogue avec Olivier Tosseri à la Libreria Stendhal.