Pobrecito Satanás

Hoy van a estar con nosotros dos buenos ejemplos de lo que siempre decimos: mover la música de raíz hacia nuevos territorios sin pérdida de identidad pero sin renunciar a la creatividad de nuestros artistas. La primera que nos acompaña es la cantante cubana Daymé Arocena, que este año nos ha dejado su CD “Cubafonia”. La protegida de Gilles Peterson, locutor, ‘discjockey’ de clubes, dueño de sellos discográficos e infatigable productor, seleccionador y melómano francés, sigue su carrera ascendente consolidando el jazz afrocubano de su debut “Nueva era” (2015). Haciendo buen uso de sus dotes como cantante, compositora, arreglista y directora de coro, esta habanera de 25 años hilvana con sabrosura un compendio de jazz, neosoul y cubanía que bebe de la rumba y de la tradición santera. Canta descalza y vestida de un blanco de santoral. Se pega al micrófono como si no pudiera desprenderse de él. Su piel es puro ébano y tiene, a todas luces, un vozarrón. “Ladilikan” , el nuevo álbum del mismo nombre del Trio

Hoy empezamos por un músico especial de una cultura muy especial: Aurelio Martínez, Aurelio que este 2017 que acaba, publicó el CD “Darandi”. Darandi es el cuarto álbum en solitario de Aurelio Martínez . También marca el final de un ciclo de treinta años en la carrera de la leyenda de la música Garifuna de Honduras. En ese momento, trajo la música Garifuna tradicional, específicamente la paranda , a la atención de audiencias de todo el mundo, siempre con el objetivo de preservar y promover la cultura y la historia única de los marginales pero resilientes garifunas que viven principalmente en el Caribe centroamericano. El nuevo álbum, Transparent Water , del pianista de jazz cubano Omar Sosa es una aventura incursionaria en la fusión mundial con Seckou Keita. Y si bien la combinación de piano de jazz y kora de África occidental se ha hecho antes, aquí el objetivo de esta colaboración es una exploración profunda del tono. Omar Sosa y Seckou Keita vienen de universos distintos: el primero es ya considerado uno d

La música de raíz y del mundo no pierde fuerza en cuanto actividad. Hoy presentamos el último Cd de Vieux Farka Touré, “Samba”, publicado en abril de este año. El artista africano Vieux Farka asume la tradición musical africana hereda de su padre, Ali Farka Touré, pero mezclada con elementos del rock, la música latina y otras influencias del propio continente africano. Durante una década ha investigado las raíces del blues africano y hoy está considerado como uno de los intérpretes más innovadores de la escena internacional. Mara Aranda es nuestra segunda invitada. Tras tres discos dedicados íntegramente al r repertorio: Música i cants sefardís d’Orient i Occident (Galileo-mc, 2009), Sephardic Legacy (Bureo Músiques 2013) y La música encerrada (2014), junto a Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en 2016 aparece ‘Sefarad en el corazón de Marruecos‘. Esta entrega es la primera de una serie titulada Diáspora compuesta por 5 discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía,

El programa de hoy presentaremos las últimas obras de dos artistas que como es habitual nos llegan de continentes diferentes, desde África y desde Europa. Desde Madagascar y desde Galicia. Toko telo es un trío originario de Madagascar. No hay nada de predecible en la música de Toko Telo. Ejemplifica lo mejor de la música de raíces africanas pulidas, acústicas, completamente de su lugar, pero abierta a todo el mundo, aunque solo sea para ser escuchada. Su Cd “Toy raha toy”, aparecido esta primavera. El exquisito folk y la música pop de Madagascar nunca han recibido la aclamación mundial que merecen. Algunos han especulado que se debe a que los ritmos y las melodías de Madagascar son un mundo aparte de las músicas de África Central. Aún así, para algunos de nosotros, las secciones de cuerdas, las armonías de voces y los surcos de la música malgache se apoderaron como una revelación a primera vista y nunca nos soltarán. Dada esa historia, es arriesgado predecir que este es el álbum que cambiará el rumbo. “Toy R

El programa de hoy nos muestra algunas de las cosas que yo aprecio en el mundo musical: el respeto por la obra de los que estuvieron antes que nosotros, los que nos precedieron en la historia musical. No para convertirlo en axioma religioso claro, si no para saber que todos somos hijos de millones de influencias que nos llevan hasta nuestro hoy. Dos ejemplos de lo que digo son los dos CD’s que hoy presentamos. “Tribute to Ndiouga Dieng”, es el disco que la Orchestra Baobab, la banda de baile más emblemática de África Occidental, nos presentaba el pasado marzo. Unos 10 años después de su último álbum y casi medio siglo desde su formación, la orquesta Baobab de Senegal regresa con un conjunto intemporal de melodías clásicas que se equilibran fusionando los ritmos afro-cubanos y la tradición africana en el estilo de marca del grupo. Además de la Baobab, “El orisha de la rosa” es el Cd que Magín Díaz publicó este año. Luis Magín Díaz García (Gamero 30 de diciembre de 1922) es un cantante y compositor colombia

El futuro es de las mujeres. A pesar de que las noticias cotidianas pueda parecer que contradicen esta afirmación estoy firmemente convencido de ella. Pero también estoy convencido de que muchas cosas habrán de pasar para que ese futuro llegue. Las mujeres, pero también los hombres, se habrán de poner de pie y decir basta al patriarcado capitalista que hoy nos agobia. Estas sencillas pero contundentes ideas son las que, desde ángulos muy diferentes, nos plantean nuestras artistas de nuestro programa: María Arnal y Oumou Sangaré. De tanto en tanto surgen obras que nos reconcilian con la música. Sin responder a necesidad comercial alguna, en total ausencia de tácticas y estrategias de mercado, un joven dúo de voz y guitarra ha sabido apropiarse de las raíces mediterráneas con naturalidad absoluta y presentarlas con impiadosa libertad artística en una grabación memorable. Me estoy refiriendo a los músicos María Arnal y Marcel Bages en su vibrante edición de "45 cerebros y un corazón" (Fina Estampa, 2017). P

La oferta de Pobrecito Satanás proviene hoy, básicamente de Africa. en primer lugar presentaremos el CD “Republic Amazone” de Les Amazones d’Afrique para pasar después a “Mediterranean Clash” de Yacine&The Oriental Groove. África, aunque a menudo se ve como una entidad homogénea, está lejos de serlo. Hablar en términos de pinceladas amplias sobre las prácticas culturales y sociales en el oeste del continente es útil sin embargo, cuando se examinan las cuestiones en curso en torno a la opresión global de las mujeres. En la mayoría de los países del África occidental, como en tantos otros lugares del mundo, las mujeres viven dentro de los límites de un patriarcado poscolonial que no siempre es bueno para ellos. La desigualdad de los sexos se ve exacerbada y brutalizada por cuestiones como la violencia contra la mujer, el abuso sexual, el acceso desigual a la tierra o la educación y la mutilación genital femenina. En represalia a esto, las mujeres de Les Amazones d'Afrique han decidido utilizar la música co

Pobrecito Satanás vuelve con dos mujeres que valen mucho la pena: Calypso Rose y Silvia Pérez Cruz. Calypso Rose es la embajadora de la música caribeña. Esta leyenda viva del calypso y de la soca nació el 27 de abril de 1940 en la pequeña isla de Tobago, república de Trinidad & Tobago, en las Antillas Inglesas. Hoy en día vive en el Queens en Nueva York pero regresa varias veces al año a su isla para regenerarse, dice “encuentro en Tobago a mis raíces africanas…” Hija de un pastor, Rose comienza a cantar con 15 años. Desde entonces, dedicó su vida entera a la música. “No me he transformado en una cantante de Calypso, he nacido Calypso”. Calypso Rose ha escrito más de 800 canciones y grabado más de 20 discos producidos en el mundo entero. En Far From Home (2016) nos encontramos con un desfile musical caribeño con cambios de ritmo, color y estados de ánimo, en el más puro estilo del Carnaval que, más que un ritual festivo, es el principal evento cultural de Trinidad y Tobago y personifica el alma así com

El programa de hoy para mi es especial. Estoy diciendo adiós a una gente, muy próxima a mi desde la distancia, que me han acompañado los últimos 40 años. todos nos hemos hecho mayores, muy mayores. Estoy hablando de Oskorri, el grupo de música de origen vasco de mis amores. El pack “Hauxe da despedidia” que apareció en 2016 consta de 19 temas en CD y 25 en el DVD.Conviene resaltar también el contenido visual del lanzamiento, con fotografías juveniles del grupo y de la larga treintena de miembros que han pasado o colaborado con él. Además, ayudan a contextualizar el viaje, las imágenes de las cintas rescatadas con los temas inéditos, la del carné de Natxo del Sindicato Nacional de Espectáculos de la época franquista y hasta de una denuncia del Gobierno Civil de Navarra, en 1976 y que acabó en multa, por “pronunciar frases de matiz tendencioso” en un concierto relativas a los patronos, las fábricas, la opresión, la falta de libertad y la persecución de trabajadores y patriotas. Con Oskorri, y a través del gru

Después de unas semanas , demasiadas, de parón Pobrecito Satanás vuelve con todos vosotros. Y lo hace cargado de buena música, como siempre. Música de raíz y del mundo para recuperar sonidos cercanos, de los que beben directamente de la música popular. Para empezar nos quedamos en Catalunya, en España, para apreciar el trabajo de María Arnal y Marcel Bagés en “Verbena”. Música de raíz popular, desde las clases populares, sean urbanas o rurales, reivindicativa en el fondo, pero pasada por el tamiz de estos artistas peculiares pero , a la vez, universales. El fenómeno de María Arnal se extiende como reguero de pólvora y comienza a noser ya diva de minorías si no artista grande que llena salas. Este próximo 4 de julio actuará dentro del programa Grec2017 en Barcelona. Allí queremos estar. Pero María viene acompañada en este ^Pobrecito Satanás de un grupo de ya muy larga trayectoria: Klezmatics. De larga trayectoria y de cumplido prestigio. Formada en Nueva York en 1986,Klezmatics son uno de los grupos más sig

Como si tal cosa, un año después de dar a luz Pobrecito Satanás, llegamos al programa número 20. Encantado con la acogida, encantado con el día al día de Pobrecito Satanás. El recorrido espero que os haya enriquecido a vosotros como lo hace conmigo. El programa de hoy os presentamos “Elwan”, el séptimo álbum de estudio de Tinariwen, grupo emblemático del llamado blues del desierto, que llevan más de tres décadas en activo y bandas como Terakaft, Toumast, Tamikrest, Bombino, o los más recientes Kel Tamasheq o Imarhan, a quienes tuvimos en Pobrecito satanás 6 presentando disco, les reconocen como su mayor influencia. Actualmente siguen exiliados de su patria, situada entre el noroeste de Malí y el sur de Argelia, inhabitable por las constantes luchas que allí se producen. Así que han vuelto a grabar su nuevo material en Joshua Tree en el desierto de California, y lo han completado en M’Hamid El Ghizlane, un oasis al sur de Marruecos. El segundo cd que os presentamos es el de los burgaleses Fetén Fetén, much

El programa de hoy, com o siempre, viene cargado de buena música, esta vez desde Oriente medio y desde los USA. Comenzaremos por Sami Yusuf y seguiremos con Applewood Road. Sami Yusuf publicó en 2016 “Barakah”. La obra de Sami Yusuf está inspirada directamente por su fe religiosa. Por Primera vez Pobrecito satanás se acerca a un fenómeno casi universal: la fe religiosa se manifiesta muy frecuentemente a través de la música. Y lo hacen casi todas las religiones y en casi todos los lugares de la tierra. El álbum es un viaje a la rica y ecléctica herencia musical islámica, con pistas mezclando elementos que datan de mil años desde países como Marruecos, Egipto, India y Turquía. Todas las canciones están líricamente ligadas por el tema general de la reverencia por el profeta Mahoma. Pasaremos después con “Applewood road” el Cd que en 2016 publicaron el grupo del mismo nombre. En septiembre de 2014, tres compositoras se conocieron por primera vez en un café en East Nashville. A la mañana siguiente habían puesto

Era ““Serin Fallu” el primer tema de “Africa Rekk”, el Cd que Youssou N’Dour publicó a finales del 2016. Youssou N'Dour es un cantante y compositor senegalés de fama mundial. Desde el comienzo de su carrera a principios de los años 1970, ayudó al desarrollo del mbalax, la música popular de Senegal. Además, en su país es un icono popular por su compromiso en asuntos sociales y culturales. La mayor parte de su discografía es en wolof, pero ha grabado discos y canciones tanto en francés como en inglés. Con el paso de los años, N'Dour se ha convertido en uno de los músicos africanos más conocidos a nivel mundial, colaborando con estrellas de la música pop occidental como Peter Gabriel, Sting, Wyclef Jean, Paul Simon, Bruce Springsteen, Neneh Cherry o Tracy Chapman y africanos como Manu Dibango

Hoy los artistas que nos visitan vienen de dos extremos de España: Galicia y Andalucía. Mundos diferentes que aparentemente viven de espaldas uno al otro. Los primeros serán Talabarte, que acaban de publicar su segundo CD “Fake”. Música que suena de maneras muy diversas. desde la tierra claro, Galicia, pero con más sonoridades asociadas. Oímos música celta, oímos jazz, y varias cosas más. tres músicos veteranos que nos proponen un divertido juego de historias que en el mejor de los casos “se non è vero, è ben trovato”. Un CD que os recomiendo compréis pues no solo la música es arte. Las ilustraciones Pablo Giraldez y las historias de Carlos Meixide merecen la pena por si mismas. Nuestro segundo invitado es Diego El Cigala. Hombre de raíz flamenca, después de la colaboración con Bebo Valdés su horizonte artístico se abrió al mundo de otros géneros como el latin-jazz, el tango, el bolero y, ahora, al de la salsa. Un cd, “Indestructible”, en el que Diego hace muchas cosas: recordar a su fallecida esposa, homen

La actualidad, a veces estresante, provoca que pequeñas pepitas se nos puedan pasar por alto. Tengo la sensación que ha podido ser el caso de las dos obras que traemos en el saco de Pobrecito Satanás. Dos continentes, dos culturas muy diferentes hoy con todos nosotros. Por un lado nos vamos a África, al África negra con un CD ”I Have No Everything Here” de un conjunto de presos y guardianes de la prisión de Zomba en Malaui, publicado en 2015 y que fue nominado para los Grammy, y el último Cd de Ángela Furquet, “Del sol al son”. Dos discos muy recomendables que componen el menú del programa de hoy, de “Pobrecito Satanás”

La nave va.... Hoy llegamos a nuestro programa número 15. Mucha felicidad de poder estar con vosotros cada quince días. Soy de los convencidos de que cuanto más compartas más tienes. Así que compartamos! Hoy tenemos dos discos que, cómo no, valen la pena. Por un lado desde Guinea nos llega Ba Cissoko. Nos presenta un CD “Djeli” un Cd a medio camino de África y Francia. La kora más inspirada. Este es su quinto Cd de un músico que sin prisa pero sin pausa está construyendo una carrera sólida y atractiva. El otro Cd de hoy es el que un grupo de flamencos le dedican a Federico García Lorca, “Lorca vivo”. Interpretaciones muy interesantes de valores del flamenco muy consagrados. Montse Cortés, alba Molina, José Mercé, Carmen Linares, Kiki Morente, con las aportaciones históricas de Paco de Lucía y de Camarón. Y por encima de todo y de todos la poesía, los versos del gran poeta mártir. García lorca dando sentido a un alma, la andaluza, que él convirtió en universal. Mucho por escuchar, mucho por disfrutar.

Hola amigos y amigas, En nuestro programa hoy nos quedamos el país, en concreto en Catalunya. Pero abordando su música desde perspectivas diferentes, muy diferentes. Por un lado están con nosotros Els Tranquils, que son un Trío vocal masculino especializado en canción tradicional catalana. Canciones de taberna, satíricas y humorísticas alternan con temas más baladistas sin perder nunca la comunicación directísima con el espectador. Su comicidad netamente popular, muchas veces picante como ya os he dicho, se encomienda a todo tipo de públicos haciéndolos reír de gusto y pasar ratos francamente divertidas. Han cantado en los principales festivales y encuentros de música tradicional en los países catalanes habiendo hecho también alguna salida en Occitania. Nos presentarán su último CD “Cançons de Sobremunt” aparecido en 2015 a partir de las canciones recogidas por Jaume Arnella en esta bonita localidad de la comarca de Osona. Por otro lado, música balcánica, pero no únicamente, desde el CD “Del Ebro al Da

En Pobrecito Satanás hacemos profesión de fe en abrirnos a todo tipo de músicas. Pero excepto el programa que le dedicamos a Woody Guthrie no habíamos tocado la American music. Y parece extraño porque, sin lugar a dudas, es un mundo que ha dado enormes artistas, con enorme repercusión tanto mediática como social y popular. Por eso estoy muy contento de poder presentar el cd que “The O’Connor Band”, con Mark O’Connor al frente, “Coming Home”. Un disco que nos hará mover los pies o como mínimo, el corazón. Pero no acaba ahí el programa. La segunda parte está dedicada a la gran artista valenciana, y del mundo claro que sí, Mara Aranda. Mara publicó el pasado 2015 este cd, “Mare Vostrum”, con la intención de celebrar los 25 años sobre los escenarios. El resultado, ya lo podréis comprobar es un álbum maravilloso. Mediterráneo a tope, un mar que siempre nos unió más que separarnos. La artista, que ya nos había iluminado respecto a la música sefardí, ahora nos lleva hacia el oriente de ese mar que nos mece a muc

El programa de hoy está formada por dos mujeres, Aziza Brahim y Anoushka Shankar. Nos presentan sus últimas obras aparecidas hace unos meses. La tragedia del pueblo saharaui, abandonado y traicionado por todos los Gobiernos españoles, siempre ha tenido quien le cante. Pero nadie lo ha hecho con la fantástica calidad y enorme repercusión internacional como la polifacética Aziza Brahim. Solo Mariem Hassan, muerta el año pasado, alcanzó tanta difusión. Este año ha publicado “Abbar el Hamada”, un disco impregnado de reivindicación, esperanza y, ¿por qué no?, alegría. Nuestra segunda invitada es Anoushka Shankar, hija y discípula del maestro Ravi Shankar. Nació en Londres. Desde los siete años estuvo también viviendo durante extensos períodos de tiempo en India y California. La única artista formada exhaustivamente por su padre, Anoushka ha estado tocando y estudiando el sitar con él desde que tenía nueve años. A los trece hizo su presentación como intérprete en Nueva Delhi, y más tarde entró en el estudio por p

Hay espacios, ciudades que son mágica. O quizás no, pero nos lo parecen. Nueva Orleans para mi es una de ellas. Es una ciudad imposible. Una ciudad que reta la lógica. Construir una ciudad por debajo del nivel del mar? Construir una ciudad por debajo del nivel del mar en una zona azotada por los huracanes? Estos romanos están locos diría Obélix. Pero no, no lo están. O sí. Pero es una locura maravillosa que produce ganas de vivir , que hace de la muerte la razón para desear la vida, que huye del sufrimiento que es historia para luchar por la felicidad, que tiene el orgullo de quien no agacha la cabeza por muy humillante que sea el trato que recibe de los poderosos. Y Treme, el monumento de las series. Pero es que luego nos acompañan dos “ancianos” de lujo: Caetano Veloso y Gilberto Gil, “Dos amigos, un siglo de música”, el disco que han publicado estos monstruos de su gira de 2015. Un monumento imprescindible. No es por nada, pero reíros del tesoro de Flint….