Podcast Cinem(ação)

Quando você decide ir ao cinema ou assistir a um filme no streaming, ler a sinopse pode ajudar a entender que tipo de história você encontrará e se aquele filme merece sua atenção. No entanto, dependendo do filme, da sinopse e do diretor, você pode não saber se vai assistir a um suspense ou um terror, e a pergunta que fica é: eles não são a mesma coisa?Desde que Hitchcock deu sua famosa explicação sobre a diferença entre o suspense e os demais gêneros, ao entregar uma informação para o público que os personagens desconhecem, cria-se um ambiente de tensão. Muitos entenderam que uma situação de suspense envolve essa expectativa, enquanto, no terror, tudo é mais gráfico, visual e direto. Porém, os gêneros se misturam, e não é incomum vermos uma cena de terror em um filme de suspense, ou uma cena de suspense em um filme de terror. Ou seja, as coisas podem não ser exatamente o que parecem.Hoje, Rafael Arinelli recebe Pedro Amaro, Mari Dertoni e Cauê Petito para debater a construção do suspense e desmistificar o te

Será que tudo o que lembramos é realmente a verdade absoluta daquele momento? Ou será que nossas mentes nos pregam peças e acabamos nos tornando narradores pouco confiáveis? Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças é um filme que explora justamente as armadilhas que nossa cabeça nos impõe.Lançado em 2004 (faz 20 anos!), o filme recebeu o Oscar de Melhor Roteiro Original em 2005. Desde então, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças ganhou a companhia de outras obras que ousaram retratar o funcionamento da mente, mas, ainda assim, o filme de Michel Gondry continua encantador, sensível e muito bem elaborado.Hoje, Rafael Arinelli recebe Fernando Machado, Domenica Mendes e Thiago Muniz para falar sobre o impacto que Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças teve neles. Quais foram suas primeiras impressões? Como a história mexe conosco, e de que formas podemos fazer analogias com a vida cotidiana? A conversa também aborda as atuações de Jim Carrey e Kate Winslet, a abordagem única de Gondry para filmar e os efe

Qual é a relação do cinema com a política? Podemos dizer que o cinema é de direita ou de esquerda? E como um filme pode se posicionar dentro de um campo político? Isso é possível?Não só no Brasil, mas no mundo todo, temos vivido uma onda de debates políticos, seja por conta dos problemas ambientais ou de leis que, de alguma forma, deixam os cidadãos horrorizados. Em meio a tudo isso, a produção artística, sobretudo o cinema, continua criando suas obras e provocando o espectador a refletir, seja de forma direta ou indireta.O cinema, como forma de expressão cultural, tem o poder de influenciar, questionar e até mesmo provocar mudanças na sociedade. Desde filmes que abordam injustiças sociais até obras que desafiam narrativas hegemônicas, a tela grande se torna um espaço de diálogo e resistência.Rafael Arinelli recebe Bel Petit, Claudio Gabriel e Julia Barth para discutir como diferentes cineastas e filmes utilizam suas câmeras e histórias para fazer alguma declaração política e social. Vamos analisar o papel da

Na sua segunda semana de estreia, o filme Coringa: Delírio a Dois teve uma queda de 80% nas bilheterias. Ato contínuo, a Warner anunciou que o filme deve chegar aos streamings um mês após seu lançamento. Tudo isso acaba sendo fruto de uma baixa aceitação do público, uma crítica feroz que desmantela a obra e uma expectativa que estava alta devido ao sucesso do primeiro filme.A pergunta que fica é: Coringa: Delírio a Dois é tão ruim assim?Hoje, Rafael Arinelli recebe Gustavo Reinecken e Duca Mendes para discutir um pouco sobre como Coringa: Delírio a Dois, um filme feito por mais de 700 pessoas, chegou aos cinemas de forma tão arrebatadora e, em tão pouco tempo, perdeu sua força. O que o filme propõe? Como ele propõe? Será que o personagem se mantém interessante ou é tudo um grande delírio coletivo?Com Joaquin Phoenix de volta ao papel que lhe rendeu o primeiro Oscar de sua carreira, Lady Gaga maturando sua experiência como atriz, e Todd Phillips afirmando que seu trabalho com o personagem da DC está concluído,

Depois de ser lançado em 2002 pelas mãos de Fernando Meirelles, Cidade de Deus tornou-se um fenômeno nacional e internacional. O filme concorreu ao Oscar, revelou atores, mostrou a dura realidade de um dos bairros mais violentos do Rio de Janeiro e se tornou um dos filmes nacionais mais assistidos no exterior.Após o lançamento, a obra gerou desdobramentos que tiveram relativo sucesso. No entanto, nenhum deles alcançou o impacto e a qualidade de Cidade de Deus: A Luta Não Para, série disponível na Max que se passa 20 anos após os eventos do filme de 2002.Nesta série de 6 episódios, somos apresentados novamente à comunidade que sofreu nas mãos de Zé Pequeno e sua turma e que continua lutando dia a dia para manter vivo o sonho de prosperar e viver em uma cidade mais justa. Agora, vamos conhecer um pouco mais do cotidiano de Cidade de Deus, conduzidos novamente por Buscapé.Rafael Arinelli recebe Laysa Zanetti, Alan Alves e Daniel Cury para conversar sobre Cidade de Deus: A Luta Não Para, debater como a série cons

Com direção de Fede Alvarez (O Homem nas Trevas), Alien: Romulus resgata a atmosfera de tensão e terror que marcou os primeiros filmes da série, trazendo de volta aquele suspense sufocante que os fãs tanto amam.Alien: Romulus se baseia muito na estrutura de Alien: O Oitavo Passageiro, inclusive com cenas, enquadramentos e uma história muito mais intimista que seus antecessores. Além disso, o filme expande o universo Alien sem perder sua essência, nos apresentando algumas vertentes da companhia que ainda não conhecíamos.Nesse episódio, Rafael Arinelli recebe Katia Barga (Garotas Rebeldes), Henrique Rizatto e Edu Sacer (Loggado) para debater Alien: Romulus, passando pela construção dessa narrativa que revive a franquia, até aspectos técnicos como a fotografia claustrofóbica, o design de produção, a direção de arte sombria que faz referência direta ao clássico de 1979, dirigido por Ridley Scott, e o que Fede Alvarez trouxe de si para o filme.Dá o play e venha com a gente invadir essa espaçonave abandonada com um

O sonho de ver um filme brasileiro levando um Oscar da Academia ainda é um sonho vivo, que gera grande expectativa. Todo ano, a comunidade cinéfila e os fãs se agitam para discutir os pré-selecionados pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Visuais e, posteriormente, repercutem o escolhido para disputar uma vaga na categoria de Filme Estrangeiro no Oscar. Este ano não foi diferente.Após uma boa performance dos filmes nacionais em festivais estrangeiros, um deles chamou mais a atenção e foi aplaudido por quase 10 minutos no Festival de Cannes, em 2024: Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles e estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello. A recepção calorosa colocou o filme no centro das atenções, e ele logo foi apontado como o provável escolhido para buscar uma vaga no Oscar 2025.Agora já oficializado como nosso candidato, Rafael Arinelli recebe Raissa Ferreira (Feito por Elas), Mariane Morisawa e Thiago Beranger (Cinema com Crítica) para discutir como Ainda Estou Aqui chega nessa corrida pela tão son

"O que é Isso, Companheiro?" é um daqueles filmes que se tornaram jovens clássicos e entraram para um hall especial na história cinematográfica brasileira.Dirigido por Bruno Barreto e lançado em 1997, "O que é Isso, Companheiro?" chegou aos cinemas em meio a um momento de resgate histórico no Brasil, e a obra tinha como missão transportar o público para os sombrios anos da ditadura militar, ao mesmo tempo em que levantava questões sobre resistência política e identidade nacional. No entanto, o filme parece derrapar em alguns aspectos narrativos e visuais, às vezes adotando um tom simplista e muito polido para um tema tão delicado.Neste episódio, Rafael Arinelli recebe Carissa Vieira (YouTube), Camila Henrique (Sábado Sem Legenda) e Marcelo Miranda (Letterboxd) para refletir sobre a importância de "O que é Isso, Companheiro?" no cenário cinematográfico da época, incluindo sua indicação ao Oscar, e como ele se insere na carreira de Bruno Barreto, um diretor marcado por um estilo americanizado e, às vezes, buroc

Eis que Tim Burton falou que queria fazer um remake, e Michael Keaton confirmou que só havia um personagem que ele gostaria de reviver. Bom, quando o produtor/diretor tem a vontade e seu maior astro dá sinal verde para uma continuação, tudo caminha para levar aos cinemas: Os Fantasmas Ainda se Divertem – continuação do filme de 1988.Com o avanço da tecnologia e uma narrativa única, Os Fantasmas Ainda se Divertem tem tudo para aguçar a criatividade do diretor e criar um filme que honraria a memória de seu antecessor. E é isso que vemos aqui. Porém, mesmo com a nostalgia jogando a favor, o filme ainda derrapa em algumas construções e acaba entregando uma obra que diverte, mas pode parecer apressada e um pouco inchada.Rafael Arinelli recebe Bruno Passos (Passos Nerds), Carol Tomé (Hit Magazine) e Diego Quaglia (Fiz Cinema) para falar sobre uma continuação que demorou 38 anos para chegar aos cinemas, e que, ainda assim, parece muito natural aos olhos do espectador.Será que Michael Keaton ainda convence como Beetl

Organizar uma Mostra de Cinema não é uma tarefa fácil, sobretudo quando esse evento utiliza universidades como seu palco, um lugar que já possui suas grades horárias, atividades extracurriculares e uma ideia de educação já bem definida.Pois bem, se essa tarefa parece difícil, saber que existe o Cinema em Movimento - Circuito Universitário, que tem como objetivo fomentar, no ambiente acadêmico, o diálogo e a reflexão sobre questões de interesse nacional e histórico abordadas nas obras cinematográficas que serão exibidas, chama a nossa atenção para como o cinema pode ser usado como uma ferramenta transformadora na educação.Hoje, Rafael Arinelli recebe Daniel Cury para conversar com Tatiana Maciel (MPC Filmes), coordenadora do Cinema em Movimento, que está há 25 anos levando filmes de grande relevância para universidades em todo o Brasil! O papo passa pela utilização do cinema na educação, seu uso para reflexão e expansão de horizontes e, acima de tudo, como ponto de partida para provocar jovens mentes nas unive

Depois do Tratado de Versalhes, que formalizou o fim da Primeira Guerra Mundial, o povo alemão se viu sob pesadas reparações de guerra, a perda de territórios e severas restrições militares, mergulhando ainda mais no caos político. No meio de tudo isso, os artistas começaram a expressar seus sentimentos de angústia, medo e alienação. Esse movimento artístico, que mais tarde ficou conhecido como Expressionismo Alemão, tornou-se um dos mais importantes da história da arte, sobretudo do cinema.Foi a partir do Expressionismo Alemão que muitas tendências que conhecemos hoje começaram a surgir. Artistas foram influenciados e passaram a aplicar conceitos muito característicos do movimento, que mais tarde se tornaram pontos em comum de outros gêneros e culturas cinematográficas.Hoje, Rafael Arinelli recebe Fabiana Lima (Cinemafilia), Bel Petit e Pedro Amaro (Clacast) para falar sobre o Expressionismo Alemão. Como esse movimento aparece? O que ele significa? Como influenciou o cinema noir e o horror gótico de Hollywoo

Após dois anos de espera, recebemos a segunda temporada de House Of The Dragon com a expectativa lá em cima. Sobretudo pela maneira como a primeira temporada terminou em 2022, anunciando um grande conflito entre as duas vertentes da família Targaryen.Com cenas espetaculares, uma construção muito bem elaborada de uma trama que a cada episódio escala para uma guerra inevitável, e personagens tridimensionais que mostram suas facetas em cada situação em que são colocados, a segunda temporada de House Of The Dragon acabou decepcionando por entregar menos episódios que a primeira temporada. Mas, acima de tudo, por finalizar a série sem nenhum gancho para a terceira temporada. Um final agridoce que se misturou com a decepção de ter que esperar mais dois anos para ver como as coisas vão se desenrolar.Hoje, Rafael Arinelli recebe Angélica Hellish (Masmorracast), Henrique Rizatto (Cinem(ação)) e Rafael Gonzaga (Filmes do Rafa) para discutir como o spin-off de Game of Thrones está cativando e decepcionando os fãs, a pro

Há 20 anos, mais precisamente em agosto de 2004, chegou aos cinemas um filme que tinha dois atores em início de carreira: Ryan Gosling e Rachel McAdams. O filme vendeu quase 80 milhões de ingressos em um mês e se tornou o queridinho do público. Passados 20 anos, Diário de uma Paixão é considerado por muitos um dos romances mais icônicos do cinema contemporâneo.Sob a tutela de Nicholas Sparks, um dos "magos do romance", Diário de uma Paixão arrebatou o coração dos fãs sobretudo por uma história bem amarrada, que oferecia uma dose de surpresa e uma química entre seus protagonistas que deixa o espectador vidrado na história.Hoje, aqui no Cinem(ação),  Rafael Arinelli recebe Laysa Zanetti (Entre Telas) e Cecília Barroso (Cenas de Cinema) para debater por que este jovem clássico é tão cativante entre seus fãs. Também discutem aspectos do filme que se alinham, melhoram ou pioram a história em relação ao livro. E claro, vão falar de atuação, direção e muito romance!Ah! Vale ressaltar que este episódio foi gravado na

Depois de nascer em uma cidadezinha de seis mil habitantes, se mudar para um lugar longe do oceano, passar as férias na fazenda do avô e trabalhar como caminhoneiro, James Cameron chegou ao mundo cinematográfico para trazer inovação e uma dose de megalomania.Pois é, em 2024, o diretor, roteirista e produtor James Cameron comemora seus 70 anos, e, para celebrar este momento, resolvemos regravar um episódio antigo e fazer uma biografia deste homem que revolucionou o mercado ao menos três vezes.Rafael Arinelli recebe Marina Menezes (Plano Sequência), Fernando Machado (ArteCines) e Caio de Aquino (Sessão Comentada) para conversar sobre a vida e obra do cineasta. Vamos começar por sua estreia polêmica em um filme que foi um fracasso, passar por seu sonho maluco que resultou em O Exterminador do Futuro e ir até a revolução visual que ele e sua equipe construíram após lançar Avatar.Se James Cameron marcou a história do cinema com Titanic e várias outras obras, não seríamos nós que deixaríamos esse marco de 70 anos d

Os fãs da Marvel estavam eufóricos com a chegada de Deadpool & Wolverine aos cinemas. Não por acaso, lotaram os cinemas e o filme, em sua semana de estreia, já ultrapassou a marca de US$ 500 milhões arrecadados mundialmente!O filme devolve a Hugh Jackman o papel de Wolverine depois de 7 anos de sua última aparição em Logan e finalmente promove o encontro entre dois dos herois mais carismáticos da Marvel. Tudo isso envolto em uma história tímida, repleta de fan service e cheia de piadas duvidosas.Deadpool & Wolverine certamente incorporaram o lema de "filme de bonequinho" e parecem não se importar em posicionar a obra como um produto midiático, com pouca (ou nenhuma) profundidade e entregando para os fãs reencontros que parecem ser mais um serviço de reciclagem.Pois bem, hoje Rafael Arinelli recebe Victor Russo (Filmes e Filmes), Nathalie Alves (Escrocríticas) e Rodrigo Basso (Leitor Cabuloso) para discutir o significado de um filme como Deadpool & Wolverine. Como esta obra se encaixa no MCU? Qual

Se na semana passada postamos um episódio técnico, abordando um assunto interessante para refletirmos sobre as influências das escolas cinematográficas, hoje vamos para um lado totalmente oposto! O dia é de rir e julgar obras que muitas vezes não estão na primeira prateleira do entretenimento.A ideia de assistir a filmes e séries muitas vezes está atrelada à busca por qualidade técnica, narrativa envolvente e produção de alto nível. Mas, e quando o entretenimento vem justamente da falta desses elementos? No episódio de hoje, mergulhamos no mundo dos filmes e séries que são tão ruins que acabam sendo irresistivelmente divertidos.Rafael Arinelli recebe a trupe do Loggado, formada por Leo Oliveira, Márcio Zanon e Edu Sacer, para explorar uma lista de filmes e séries que, apesar de suas falhas evidentes em produção, roteiro e atuação, conseguem prender a atenção e entreter de maneiras inesperadas. O que faz o conteúdo ser tão divertido? Quais são os elementos que, mesmo sendo mal executados, acabam por criar uma

A arte de fazer cinema muitas vezes encontra em seus profissionais pessoas que não passaram necessariamente por escolas de cinema, mas que tiveram mentores e conseguiram estudar muito por conta própria. No entanto, no mundo cinematográfico, temos várias escolas que influenciaram o mercado audiovisual como um todo. É o caso do Expressionismo Alemão, do Realismo Italiano, da Nouvelle Vague e até do nosso Cinema Novo!Pensar nos filmes como retratos de seus tempos acaba revelando para nós muitas escolas, tendências, políticas, culturas e influências que marcaram gerações e criaram um novo olhar para a estética cinematográfica.Rafael Arinelli recebe Gustavo Reinecken, Pat Junqueira e Leonardo Oliveira para discutir um pouco sobre como as escolas de cinema podem influenciar a estética dos filmes que vemos. E mesmo que elas não influenciem, como o artista que está por trás daquela obra foi e é impactado por linguagens, construções culturais e políticas que o ajudaram a criar seu filme? E mais, o que podemos definir

Chegou aos cinemas no dia 27 de junho de 2024 o filme Um Lugar Silencioso: Dia Um. Terceiro filme da franquia Um Lugar Silencioso e o primeiro longe da batuta de John Krasinski e Emily Blunt.O filme resolve contar como foram os primeiros dias de um mundo apocalíptico que conhecemos lá em 2018, desta vez pela ótica de Sam, vivida por Lupita Nyong'o.Hoje, Rafael Arinelli recebe Silvana Perez (Falando no Diabo) e Carissa Vieira (Instagram) para bater um papo sobre como Um Lugar Silencioso: Dia Um se posiciona dentro do seu universo, quais as novidades e problemas que o filme tem, e vamos discutir vários outros pontos.Então, arrume bem seu fone de ouvido, pois nenhum som poderá vazar a partir do momento que você der o play neste episódio, pois precisamos criar "Um Lugar Silencioso", longe dos predadores que podem te ouvir. Venha com cuidado, mas não deixe de ouvir!• 04m18: Pauta Principal• 1h07m29: Plano Detalhe• 1h21m02: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Feed: https://bit.ly/cinemacaofeed• Apple Podcast

Em 2019, pré-pandemia, a Disney lançou um filme que teve US$ 2,7 bilhões em bilheteria, o que daria mais de 14 bilhões de reais. Este mesmo filme custou para a produtora de Hollywood algo em torno de US$ 600 milhões, entre produção, marketing, distribuição e tudo mais. O valor corresponde a mais de 3 bilhões de reais. O filme em questão é Vingadores: Ultimato, o segundo filme de maior bilheteria da história do cinema.Pois bem, em 2023, pós-pandemia, o Ministério da Cultura brasileiro captou para o audiovisual 2,4 bilhões de reais. Esse valor é menor que o valor que a Disney gastou para produzir o seu filme, e aqui estamos falando de uma verba captada para um setor com grande impacto socioeconômico e potencial de retorno aos cofres públicos.Mas como competir com as superproduções de Hollywood? Quando um filme médio gasta US$ 400 milhões (R$ 2,1 bilhões) para ser feito e divulgado ao redor do mundo? Como divulgar nossa cultura? Promover nosso país? Reconhecer nossos talentos? Reafirmar nossa identidade contra u

Demorou 9 anos para sermos convidados pela Pixar a entrar novamente na mente de Riley e reviver as emoções que, durante muitos anos, tornaram-se símbolo de explicações didáticas de como estamos nos sentindo no nosso dia a dia. Agora, em Divertida Mente 2, vamos conhecer emoções mais complexas, mas não menos encantadoras e lúdicas, que certamente aumentarão nosso repertório diário.Divertida Mente 2 chegou aos cinemas com uma expectativa bem alta, visto que o primeiro filme tornou-se um marco na animação. Pouco tempo depois de sua estreia, o sucesso entre crianças e adultos é refletido nos números, pois a animação pode ser o primeiro filme de 2024 a bater a marca de 1 bilhão de dólares em bilheteria mundial.Hoje, Rafael Arinelli recebe Laysa Zanetti (Entre Telas), Edu Sacer (Loggado) e Carol Tomé (Akoni News) para conversar sobre a nova fase de Riley em Divertida Mente 2: a pré-adolescência e a chegada da puberdade. Enquanto no primeiro filme vimos as emoções básicas tomarem conta e entrarem em conflito entre e