Quick Remember

Alphonso Johnson es un músico de jazz y jazz fusión estadounidense especializado en el uso del bajo eléctrico y del Chapman Stick. Nacido en Filadelfia, Pensilvania el 2 de febrero de 1950. Johnson inició su carrera musical como trombonista, pero a finales de su adolescencia se decantaría definitivamente por el bajo eléctrico, inscribiéndose en la Philadelphia Music Academy para seguir los cursos de John Lamb, por aquel entonces el bajista de la Duke Ellington Orchestra. Como él mismo precisó, su actividad profesional se inició en 1968, pero sus primeras actividades de cierta importancia datan de 1972, cuando con tan sólo 21 años recorrería el mundo con la orquesta de Woody Herman, participando al mismo tiempo en la grabación del álbum “The Raven Speaks” de este último. Para entonces, el músico mostraba una inusitada facilidad técnica en su instrumento y había desarrollado un estilo de ejecución muy personal. Su presencia en el grupo de Chuck Mangione atrajo la atención del gran saxofonista de jazz Wayne Sh

Voyage fué un grupo francés de música Disco. Publicaron cuatro álbumes a finales de los 70 y principio de los 80. Sus éxitos “From East To West” y “Souvenirs” son considerados los mejores del sonido euro-disco. La música del recuerdo en Quick Radio

Barry Vincent es guitarrista y arreglista profesional. Compositor publicado. 1974-75 Asiste a la Escuela de Música de Jamaica, estudiando Arreglos y Composición bajo la dirección de Melba Liston y guitarra bajo la dirección de Ernest Ranglin. Berklee College of Music estudiando Arreglos y Composición 19879-82. Audicionó y tocó con Bob Marley en Hope Rd Kingston, Peter Tosh en Nueva York, Jimmy Cliff y Earl Chinna Smith en Jamaica. Guitarrista de foso en la obra “Mama I Want To Sing” de Off-Broadway Gospel. Manhattan NYC, EE.UU. Compuso, arregló, dirigió y tocó en el proyecto de 8 composiciones originales tituladas “Coast To Coast” en el sello de Themes International library. Publicado por EMI music worldwide. Producido, compuesto, arreglado y tocado en el single ‘Only You’ del artista Fumme en los discos de Sanity. Profesionalmente afiliado y/o trabajado con Bob Marley, Jimmy Cliff, Dennis Brown, Alton Ellis, Junior Delgado, Sugar Minott, Abyssinians, Eek-A-Mouse, Carron Wheeler, Caroll Thompson, Tashan, Loos

Alphonse Mouzon fue un baterista estadounidense de jazz fusion y el dueño de Tenacius Records, un sello discográfico que liberó inicialmente las grabaciones de Mouzon. Fue compositor, arreglista, productor y actor, baterista de jazz y jazz fusión estadounidense. Él tuvo popularidad en los años 60 y 70. Alphonse Mouzon de descendencia africana, francesa y de la tribu indígena Pies Negros había nacido en Charleston, Carolina del Sur en 1948, recibió su primer entrenamiento musical en Bonds-Wilson High School y comienza sus estudios musicales bajo la dirección del saxofonista Lonnie Hamilton III, al tiempo que recibe lecciones de batería de Charles Garner. Tras su paso por la high school se traslada a Nueva York para estudiar Arte dramático y Medicina, al tiempo que continúa sus estudios musicales con Bobby Thomas así como la batería por el pianista de jazz Billy Taylor. Durante su época de estudiante, Mouzon trabaja en el show Promises, Promises, un musical de Broadway, con el pianista McCoy Tyner en donde es

TONY PACINO toda una vida de música. Músico, cantante, Tony llega a Francia como el líder de la banda, “TONY MARK et les MARKMEN”, que se vuelve muy popular y literalmente estremece a la multitud parisina, luego se convirtió en el guitarrista principal de algunos de Las estrellas francesas más grandes como Claude Francois, Antoine, Dick Rivers … Cuando lanza en solitario «COME PRIMA» en una versión Disco, rápidamente se convierte en una canción de éxito que se mantiene durante meses en la cima de las listas mundiales. Su álbum, simplemente llamado “Come Prima”, se distribuyó en más de 18 países de todo el mundo, incluidos Japón y Estados Unidos. Tony realiza en l’OLYMPIA, el francés “Templo de la canción”. Continúa con le PALAIS des CONGRÈS, donde comparte escenario con la cantante estrella estadounidense Shirley Mac Laine y luego se va a una gran gira europea con la Orquesta Gilles Peligrini. Este italiano de raza pura, nacido de un padre siciliano y una madre napolitana, continúa compartiendo su amor por

Toshinobu “Toshi” Kubota, nacido el 24 de julio de 1962, es un cantante, compositor, músico, y productor musical. Toshinobu Kubota ha producido seis millones de discos y treinta y tres sencillos Top 40 durante su carrera. Actualmente forma parte de Sony Music Japan. Además, Kubota ha compuesto y escrito canciones para muchos cantantes, incluidos Iwasaki Hiromi, Misia, Toshinori Yonekura, Koizumi Kyoko y muchos otros artistas. El género musical de Kubota ha variado a lo largo de su carrera, incluyendo R&B, Go-go, soul, funk, blues, reggae, old skool, psychedelia, jazz y pop. Sus influencias artísticas incluyen a Michael Jackson, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Donny Hathaway y Sly Stone. Kubota ha sido pionero en el sonido “hip hop japonés” y “Japanese soul”, una amalgama de funk, pop, R&B y música que ha influido en muchos otros músicos. Kubota tiene un rango vocal de tenor y falsete y es conocido por sus canciones exclusivas “Dance If You Want It”, “Missing”, “Love Rain (Koi no Ame)”, “You Were Mine”

Paul Williams es un músico, compositor, autor, y actor estadounidense. Paul Williams es un prolífico compositor y cantante de un número importante de canciones de éxito en la década de 1970, incluso algunos éxitos de la banda Three Dog Night (An Old Fashioned Love Song, “The Family of Man”, y “Out in the Country”), Helen Reddy (“You and Me Against the World”), y el gran éxito “We’ve Only Just Begun” de The Carpenters (“Rainy Days and Mondays,” “I Won’t Last a Day Without You”). Colaboró tempranamente con Roger Nichols (“Someday Man”). Es un artista completo, actor, cantante, compositor y arreglista, su labor no solo se ciño al mercado discográfico, sino también a todo el mundo de la música y la actuación. Fue creador de canciones para shows y series de televisión, además de ambiciosas bandas sonoras, fue el compositor de la banda sonora del film de culto El fantasma del paraíso (1974) de Brian de Palma, donde además es el villano de la película el malvado “Swan”, también canta algunos temas. En 1977 se lle

Lee Oskar es un músico de armónica danés, notable por sus contribuciones al sonido del grupo de fusión rock-funk War, formado por Howard E. Scott y Harold Brown, su trabajo en solitario, y como fabricante de armónicas. Actualmente toca con otros 3 miembros originales de la banda War, Harold Brown, Howard Scott y BB Dickerson, bajo el nombre de Low Rider Band. Lee Oskar ha sido descrito como "un virtuoso", "el genio de la armónica", "un maestro de la "magia musical", y considerado entre los mejores músicos de armónica del rock-blues-soul. Su papel como miembro fundador y ex intérprete de armónica principal del grupo pionero de funk-jazz War le ganó el renombre internacional durante más de dos décadas y media (1969-1993). Los solos característicos de Oskar ayudaron a definir el sonido de War desde el comienzo de la banda en 1969, agregando toques de color a sus influencias de R&B, jazz, rock y latín. Su mayor éxito mundial fue "Before The Rain". Toda la música del recuerdo en Quick Remember.

David Koven , nacido en Oujda (Marruecos) , es un cantante francés de variedad. Su carrera comenzó en la década de 1980 y su estilo oscilaba entre la música latinoamericana y brasileña, con títulos como Samba Maria y África, música funk y soul con singles como Marvin en homenaje a Marvin Gaye y Bord a bord. En 1989, participó en la canción colectiva Líbano. En 1997, se mudó a Los Ángeles y grabó Double Dave, un álbum en dueto inglés con el productor y cantante David Cochran. En 2003, la empresa EMI France rompe su contrato. En 2005, volvió a su actividad artística con una serie de conciertos y la grabación de un álbum Koven is Back, la mayoría de los cuales están escritos por Michel Deshays. En 2007, un grave accidente de moto le alejó de la música durante tres años. Lanzó un nuevo álbum en 2012, titulado Jazz Mood. David Koven también ha colaborado en logros artísticos con otros artistas, incluido el trabajo en las letras de varias canciones del primer álbum en solitario del cantante y comediante Élie Se

Michael Omartian ha contribuido con su talento a más de 350,000,000 de álbumes y CD vendidos en todo el mundo como productor, compositor, arreglista, artista o músico. Es el primer productor de discos en registrar éxitos # 1 en tres décadas consecutivas. Con diecisiete nominaciones al Grammy, incluyendo Productor del Año, Álbum del Año y Álbum del Evangelio del Año, Omartian es un ganador múltiple del Premio Grammy. Además, Michael ha sido reconocido por The Recording Academy como Teclista del Año y es un artista patrocinado por Yamaha. Michael ha trabajado como productor y miembro del personal de A&R tanto para ABC / Dunhill Records como para Warner Brothers Records. Michael Omartian ha producido artistas como: Susan Ashton, Sheena Easton, Barry Manilow, John Berry, First Call, Richard Marx, Stephen Bishop, Roberta Flack, Reba McEntire, Clint Black, Bela Fleck, Larry Wayne Morbitt, Michael Bolton, 4HIM, Lorrie Morgan, Karla Bonoff, Vince Gill, Willie Nelson, Debby Boone, Amy Grant, David Pack, Steve Ca

Jon Lucien Harrigan, 8 de enero de 1942, Tortola, Islas Vírgenes Británicas, d. 18 de agosto de 2007, Orlando, Florida, EE.UU. Uno de los mejores estilistas vocales de su generación, la carrera de grabación de Lucien estuvo plagada de tendencias cambiantes y problemas personales. Criado en las Islas Vírgenes Británicas en una familia musical, Lucien se mudó a los Estados Unidos en 1965. Al establecerse en la ciudad de Nueva York, trabajó en los clubes de blues y jazz de la ciudad y en el circuito de fiestas. Su barítono sin esfuerzo atrajo multitudes cada vez más grandes y la atención de los principales sellos discográficos. Firmó con RCA Records y lanzó su debut en solitario, I Am Now, en 1970. Con solo una composición original, el álbum fue diseñado como un escaparate para la voz de Lucien en una colección de favoritos del jazz y el pop. En el momento del seguimiento de Rashida en 1973, Lucien había arrebatado el control de su carrera a los ejecutivos de la compañía de discos intrusivos y completó un álbum

PREP es un grupo británico compuesto por un productor de hip-hop, un compositor clásico, un DJ de house y un compositor, los cuatro músicos son un reflejo de las diferentes ideas presentes en su música. Sus canciones contienen elementos de jazz, funk, electro-pop e incluso música lounge. “Who’s Got You Singing Again” es el primer sencillo desde su debut en 2015 con las canciones “Cheapest Flight” y “Sunburnt Through The Glass”. Inspirándose en artistas como Steely Dan, Michael McDonald y Bobby Caldwell, quienes usaron músicos de sesión para crear un sonido de conjunto rico, PREP ha estado perfeccionando su show en vivo con una banda de 6 miembros. Grupo muy recomendable.

Chris Ducey, miembro del grupo Prairie Madness, lanzó un álbum en solitario en 1975 con algunos de los mejores L.A. studio cats. Músicos del álbum “Duce of hearts”: Chris Ducey, Jay Graydon, Richard Bennett, Jack Conrad, David Herscher, Jim Horn, Chuck Findley, Don Menza, David Foster, Ira Herscher, Ritchie Hayward, Russ Kunkel, Harvey Mason & Steve Foreman. La música del recuerdo en Quick Remember.

Thierry Condor es un vocalista de ascendencia germano-italiana y afincado en Suiza. Desde muy joven fue un entusiasta de la música West Coast y ello lo ha puesto de manifiesto en su trayectoria artística. La historia de amor germano-italiana de los padres de Thierry Condor comenzó en la Suiza francófona y el artista creció en forma multilingüe. Más tarde, tomó su nombre de nacimiento como el de su artista. Durante sus días escolares, el músico autodidacta tocaba la guitarra, la batería, el saxofón y un piano que él mismo había restaurado. Los compositores italianos y los Beatles fueron sus compañeros constantes y desarrolló una preferencia por las canciones cuyas letras también cuentan una historia. Durante muchas visitas profesionales a los Estados Unidos, Thierry Condor se convirtió en un entusiasta del West Coast Pop, el R&B y el jazz. Tomó clases de canto en Chicago y continuó su entrenamiento después de su regreso a Suiza en la Escuela de Jazz de Lucerna. Cinco álbumes le contemplan. La música d

Jimmy Earl (nacido en 1957) es un bajista de jazz estadounidense que es miembro de la banda Jimmy Kimmel Live! . En 1973, con sus compañeros de la escuela secundaria Dan Hovey y Rex Wilson, formó su primera banda, Cosmic Rainbow. En 1983, se unió a Baku de Tiger Okoshi, que se presentó en el Festival de Jazz de Newport en 1984. En 1985, se unió a una banda liderada por el baterista de jazz Bob Moses, con quien apareció en Boston y Cambridge. Earl comenzó su carrera de grabación en Boston en 1986 cuando apoyó a David Gilden en Ancestral Voices. En 1986, Jimmy Earl se mudó a la ciudad de Nueva York y por recomendación de su amigo Steve Hunt se unió a Jazz Explosion. En este grupo trabajó con Gato Barbieri, Angela Bofill, Tom Browne, Stanley Clarke, George Duke, Freddie Hubbard, Phyllis Hyman, Ramsey Lewis, Lonnie Liston Smith y Stanley Turrentine. Conoció al bajista Stanley Clarke, quien se convirtió en su mentor y amigo, y se unió a la gira de Clarke por Brasil con Larry Graham. Poco después, se reunió con

David Batteau (nacido el 25 de junio de 1949) es un cantautor estadounidense y hermano del cantante/compositor Robin Batteau. Batteau es ampliamente reconocido por escribir canciones para varios artistas, incluyendo Seals and Crofts , Trisha Yearwood , Michael Sembello y Shawn Colvin. También co-escribió varias canciones con Madeleine Peyroux y Larry Klein para el álbum de Peyroux de 2009, Bare Bones. También se centró en el trabajo en solitario y lanzó un álbum en solitario, Happy in Hollywood (1976) en A&M Records. David Batteau había trabajado anteriormente con su hermano Robin como Batteau, lanzando un álbum en Columbia Records en 1971. Este álbum contiene la canción “Tell Her She’s Lovely”, que fue interpretada por El Chicano en 1973. A mediados de la década de 1980, Batteau formó la banda de Pop/New Wave Nomo, que lanzó un álbum, The Great Unknown, en 1985, anotando un éxito menor con “Red Lipstick” antes de disolverse. También escribió e interpretó la canción “Walk in Love”, que luego fue cubier

Jermaine Jackson (Gary, Indiana, Estados Unidos; 11 de diciembre de 1954) es un cantante, bajista y compositor de urban, soul y quiet storm. Es el cuarto hermano de la familia Jackson. También es conocido como Muhammad Abdul Aziz desde que se convirtió al Islam en la década de los 80. Es el cuarto de los nueve hijos de Katherine y Joseph Jackson. Bajista y vocalista de The Jackson 5, Jermaine dejó el grupo luego de su cambio de casa discográfica (de Motown a CBS) a mediados de los 70, siendo reemplazado por su hermano menor Randy. Sin embargo, volvió al grupo en 1984 para su exitosa gira “Victory”. Jermaine también saltó a la fama por grabar varios duetos con la cantante Whitney Houston en sus primeros años como solista. Su éxito más grande fue “When the Rain Begins to Fall” cantado a dueto en 1984 con la actriz y cantante Pia Zadora. En 1972, cuando estaba aún con The Jackson 5, Jermaine comenzó una carrera en solitario sacando el álbum Jermaine. Un año más tarde, se casó con la hija de Berry Gordy, Hazel.

Emily Remler (18 de septiembre de 1957 – 4 de mayo de 1990) fue una guitarrista de jazz estadounidense que saltó a la fama en los 80. Grabó siete álbumes de Hard bop, estándares del jazz y fusión. Nacida en la ciudad de Nueva York, Emily comenzó a tocar la guitarra a la edad de diez años. Inicialmente inspirada por artistas de rock como Jimi Hendrix y Johnny Winter así como de otros estilos populares de música, experimentó una epifanía musical durante sus estudios de 1974 a 1976 en el Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. Empezó a escuchar a grandes del jazz como Herb Ellis, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Martino, Charlie Christian, Miles Davis y John Coltrane y tomó el jazz con una feroz intensidad, practicando casi constantemente y nunca miró atrás. Después de graduarse de Berklee a los dieciocho años empezó su carrera profesional tocando por los Estados Unidos. El primer paso formativo y significativo de Emily Remler, como música profesional en ciernes, fue establecerse en Nueva Orleans donde

Después de 25 años dedicados a la guitarra, Abel Franco decide centrarse en un trabajo muy personal llamado “Sin palabras”, donde desarrolla un rock instrumental fusionado con Funk y detalles de Jazz. Abel es un guitarrista polivalente, habiendo trabajado en formaciones muy variadas: bandas de versiones (Hard Rock Café Madrid), músico de estudio (Legado de una tragedia I & II, Tony Sólo, etc.), teatro musical (Disney), acompañando a músicos de diferentes estilos, como demostrador de instrumentos, amplificación y efectos para Madrid Musical, Suprovox, Yamaha, Boreal, etc. Cuenta con el respaldo de primeras firmas como Yamaha, Mesa Boogie, Spectraflex, CrazyboxPedals, G Lab y D’Addario. Sus influencias abarcan en su primera etapa como músico desde el hard rock de los 80 y 90, bandas de metal, los guitarristas virtuosos conocidos por todos y la música clásica. Con el tiempo va entrando en terrenos menos contundentes y más rockeros, fusioneros y jazzeros, como Andy Timmons, Casiopea (Japón), Joe Pass, Mike

Carmen Lundy, ha sido comparada con Aretha Franklin, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. Es hermana del bajista Curtis Lundy. En 1980 formó su propio trío, actuando con pianistas de la talla de John Hicks y Onaje Gumbs. También ha tocado con Walter Bishop Jr., Don Pullen, Mulgrew Miller, Billy Childs, Terri Lyne Carrington, Kip Hanrahan, Courtney Pine, Marian McPartland, y la banda Quasimode. Lundy ha compuesto y publicado más de cuarenta canciones. Sus composiciones han sido grabadas por artistas como Kenny Barron (“Momentos de silencio”), Ernie Watts (“Al Final de Mi Cuerda”), y Straight Ahead (“Never Gonna Let you Go”). Su primer álbum, Good Morning Kiss (1985) mostró varias composiciones originales, y fue reeditado en el año 2002. Su segundo álbum fue Night and Day (1986), y contó con músicos como Kenny Kirkland (piano), Alex Blake (bajo), Curtis Lundy (bajo), Victor Lewis (batería), Rodney Jones (guitarra), Ricky Ford (saxo tenor). Carmen Lundy desempeñó el papel principal en la gira Europea del musical d