Capturemag

STEROIDS – LE PODCAST passe la seconde ! Et pour bien se distinguer de FAST & FURIOUS : HOBBS & SHAW, Rafik Djoumi et Stéphane Moïssakis s’attaquent à un sacré morceau du cinéma américain des années 70, à savoir POINT LIMITE ZÉRO de Richard C. Sarafian.Kowalski traverse le désert Californien à toute vitesse au volant de sa Dodge Challenger, car il doit rejoindre San Francisco en un temps record pour livrer sa cargaison. Ses excès de vitesse lui valent d’être poursuivi par la police, et de devenir au fil des infractions l’ennemi public n°1, mais aussi une véritable icône auprès de la population.Malgré une carrière en dents de scie, Richard C. Sarafian s’impose comme un réalisateur majeur avec POINT LIMITE ZÉRO (VANISHING POINT en vo) d’autant qu’il propose ici un véritable film d’action conceptuel en forme de longue course-poursuite. Œuvre culte et véritable classique parfois oublié du cinéma américain, POINT LIMITE ZÉRO s’inscrit dans le cinéma libertaire des années 70 mais traverse surtout les époque

STEROIDS – LE PODCAST, c’est parti ! Histoire de patienter entre deux de nos productions vidéo, nous avons décidé de lancer un petit podcast tout simple, à deux voix, pour parler du cinéma d’action qu’on aime, mais aussi de celui qu’on aime moins. La preuve avec ce premier épisode consacré au cinéma expérimental de Dwayne « The Rock » Johnson !Pour ce tout premier épisode de STEROIDS – LE PODCAST, nous avons décidé de parler de FAST & FURIOUS : HOBBS & SHAW de David Leitch, avec Dwayne « The Rock » Johnson et Jason Statham. En effet, quoi de mieux que le « spin-off » d’une grosse franchise pour introduire notre propre « spin-off » à CAPTURE MAG – LE PODCAST ? Autour du micro, Stéphane Moïssakis et Yannick Dahan prennent environ 35 minutes pour expliquer en quoi ce gros blockbuster d’action aurait dû leur « titiller les cojones » – pour reprendre une célèbre expression toulousaine – et pourquoi ce n’est finalement pas le cas !ST

Et voilà, il fallait bien que ça arrive ! Pour la première fois de son histoire, l’équipe de CAPTURE MAG – LE PODCAST est véritablement divisée par le choix de son sujet ! Et il fallait au moins se pencher sur la carrière de Michael Bay pour en arriver là !À ma gauche : Stéphane Moïssakis et Julien Dupuy. À ma droite, Rafik Djoumi et Thomas Rozec. Arnaud Bordas lui, a carrément déclaré forfait (non bon ok, il était à Cannes en train de voir le Tarantino). Les premiers défendent totalement le cinéma de Michael Benjamin Bay, les autres sont dubitatifs face à leurs dithyrambes ! Et pour cause, puisque de mémoire de cinéphile, il existe finalement peu de cinéastes qui divisent l’opinion à ce point-là. Mais réunis autour de la table pour enregistrer ce CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 25, tous s’accordent cependant à reconnaître aujourd’hui que Michael Bay est bel et bien… un auteur ! En effet, même s’il œuvre dans le domaine du gros blockbuster estival depuis ses débuts, le ré

CAPTURE MAG – LE PODCAST est de retour et ce n’est pas un poisson d’avril ! Un retour dans une formule quelque peu refondue et lesté d’un sujet totalement « Capture » puisque notre héros du jour n’est rien moins que le grand Shane Black.C’est le printemps : l’eau mouille, le ciel est bleu, les femmes ont des secrets et CAPTURE MAG – LE PODCAST revient. Pour de bon. Notre tendre et respecté David Oghia ayant décidé de se consacrer à d’autres projets (et on ne lui en voudra pas, tant notre Grand Timonier aura donné de sa personne pour la cause), voici notre bande de joyeux compagnons réunie au grand complet mais cette fois-ci sous la direction d’un nouvel homme de barre, en l’occurrence le sémillant Thomas Rozec, que les auditeurs des podcasts No Ciné connaissent bien. Nouvel animateur donc, mais aussi nouvelle formule : plus courte (aux alentours de 2 heures), plus ramassée, mais aussi plus régulière, puisqu’on essaiera d’être là désormais une fois par mois. Et pour entamer ce nouveau départ, quoi de

Quatrième et dernière partie de notre saga podcastique consacrée à l’immense Steven Spielberg. Au terme de ces trois dernières heures, l’équipe de CAPTURE MAG revient donc la dernière partie de la carrière du maître, en partant du ratage de INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU CRÂNE DE CRISTAL pour finir en beauté sur READY PLAYER ONE.S’il est évident que le ratage de INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU CRÂNE DE CRISTAL démontre que Steven Spielberg ne peut pas vraiment tenir tête à son acolyte de toujours, George Lucas, il suffit de voir le réalisateur de E.T. s’atteler à la performance capture pour comprendre à quel point l’outil méthodologique mis en place par Robert Zemeckis va lui permettre de revigorer son cinéma de plus belle. Car en effet, LES AVENTURES DE TINTIN : LE SECRET DE LA LICORNE, LE BGG – LE BON GROS GÉANT et surtout READY PLAYER ONE sont autant de morceaux de cinéma bruts qui lui permettent d’exploser son propre langage cinématographique pour le redéfinir avec une maestria inégalée. Mais au delà de ce

Et voici la troisième partie de notre CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 23, spécifiquement consacré à Steven Spielberg. 3h17 de palabres autour de petits films tels que A.I. : INTELLIGENCE ARTIFICIELLE, LA GUERRE DES MONDES ou encore IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN, ça vous tente ?Nous avions laissé Steven Spielberg au sommet de sa carrière, avec la consécration de LA LISTE DE SCHINDLER aux Oscars 1993, qui suit le succès faramineux de JURASSIC PARK au box-office mondial. Après quelques années sabbatiques (pour mettre en place la création d’un petit studio de cinéma, carrément), le cinéaste retourne derrière la caméra avec deux essais pas toujours convaincants. Une suite obligatoire (LE MONDE PERDU : JURASSIC PARK) et un film « important » mais académique (AMISTAD) cachent en fait l’un des plus gros morceaux de la carrière de Spielberg, à savoir IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN et sa mise en image totalement immersive et inégalée de la guerre.Un nouvel oscar du meilleur réalisateur en poche, Steven Spie

Ça y est ? Tout le monde a pu voir READY PLAYER ONE ? Alors en attendant qu’on vous en parle dans… la troisième partie (plutôt quatrième même, au rythme ou ça va) de notre podcast feuilletonesque consacré à Steven Spielberg, en voici déjà la deuxième partie. Go !La team Capture continue donc d’égrener la filmographie héroïque de Steven Spielberg et autant dire que cette fois-ci, ça ne rigole plus. Jugez plutôt : 9 films en 3 heures ! Depuis le terrible et tragique tournage de LA QUATRIÈME DIMENSION jusqu’au triomphe de LA LISTE DE SCHINDLER. Une période riche pour le réalisateur puisqu’elle l’aura vu enchaîner de grandes fresques historiques comme LA COULEUR POURPRE ou EMPIRE DU SOLEIL, qui étaient censées l’inscrire dans la continuité des grands maîtres classiques qu’il révérait et lui faire gagner ses galons de cinéaste noble, mais sans jamais perdre de vue les grands divertissements trépidants qu’il affectionnait, comme les deux volets suivants de la saga INDIANA JONES.C’est aussi

Aujourd’hui dans les salles, un film français pas comme les autres : DANS LA BRUME de Daniel Roby. Une bonne occasion de faire revenir devant notre micro son scénariste et producteur, l’indispensable Guillaume Lemans, à l’occasion d’un PODCAST BONUS riche en infos et réflexions diverses.S’il y a un talent singulier qui a émergé au cours des dix dernières années au sein du cinéma de genre français, c’est bel et bien celui du scénariste Guillaume Lemans. Dès ses premières collaborations avec des réalisateurs comme Fred Cavayé (POUR ELLE, À BOUT PORTANT, MEA CULPA) ou Yann Gozlan (CAPTIFS, UN HOMME IDÉAL), il semblait évident que le bonhomme avançait équipé – et l’équilibre de ces deux éléments est suffisamment rare pour le souligner – à la fois d’une vision du genre très militante et d’un bon sens artistique à toute épreuve qui lui permettait constamment d’adapter ses ambitions à une industrie difficile à pénétrer. Qualités qui font de lui, dans le contexte actuel du cinéma français, un authentique exemple

À une semaine de la sortie du très attendu READY PLAYER ONE, impossible de passer à côté du grand Steven Spielberg ! C’est pourquoi il était temps que nous lui accordions un podcast, dont la première partie culmine à 3h13 et démarre sur son enfance pour s’arrêter à… E.T. – L’EXTRA-TERRESTRE ! Autant dire qu’on n’en a pas fini !Il fallait au moins cela pour évoquer la toute première partie de carrière de Steven Spielberg, qui apprend le langage du cinéma déjà tout jeune, en s’emparant de la caméra Super8 de son père. Après avoir fait ses classes avec des courts emblématiques (AMBLIN’ au premier chef) et plusieurs épisodes de séries télévisées (COLUMBO, NIGHT GALLERY), le jeune réalisateur impose son évidente maestria sur le téléfilm DUEL, puis sur son premier long-métrage pour le cinéma, SUGARLAND EXPRESS. Mais ce n’est évidemment que le début d’une fructueuse carrière qui compte 31 long-métrages de cinéma (32 en incluant DUEL, sorti en salles en Europe), dont certains figurent parmi les plus grands succès de

Avec le palmarès des Oscars qui ont eu lieu dimanche dernier, la consécration est totale pour Guillermo Del Toro et son nouveau bébé, LA FORME DE L’EAU. Cette deuxième partie de CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 22, tout aussi charnue que la première, tombe donc à point nommé pour célébrer, une fois de plus, l’œuvre sans équivalent de notre Mexicain préféré.Une deuxième partie enregistrée avant la cérémonie des Oscars et consacrée donc aux dix dernières années de la carrière de Guillermo Del Toro. Une période qui a vu croître l’importance et l’influence du cinéaste, non seulement par son œuvre mais aussi par son rôle de producteur, par la diversification de ses activités (cinéma, littérature, série télé, jeu vidéo…) et par le développement de son réseau d’amis (James Cameron, Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu, Hideo Kojima…). Mais également une période difficile, qui a vu Del Toro s’arrêter de tourner durant cinq longues années, suite à son implication dans le projet LE HOBBIT qu’il devra fina

Soutenu par une critique unanime, Guillermo Del Toro connaît aujourd’hui une consécration évidente et méritée grâce à la sortie de LA FORME DE L’EAU, son dixième long-métrage. Voici donc une bonne occasion de lui consacrer le sommaire de CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 22, enregistré en deux parties. Voici déjà la première partie, qui s’étend de CRONOS jusqu’à la première consécration artistique avec LE LABYRINTHE DE PAN.2h34, c’est bien évidemment trop peu pour évoquer la carrière foisonnante de Guillermo Del Toro. Celui-ci a non seulement réalisé une dizaine de long-métrages, mais il en a également produit plusieurs autres, découvert des talents comme Juan Antonio Bayona (avec L’ORPHELINAT), supervisé plusieurs long-métrages d’animation chez DreamWorks (dont LES CINQ LÉGENDES et LA LÉGENDE DE MANOLO), écrit des romans comme LA LIGNÉE (en collaboration avec Chuck Hogan), développé des projets de jeux vidéo qui n’ont jamais vu le jour (dont INSANE chez THQ et surtout SILENT HILLS avec Hideo Kojima), quand

Une fois n’est pas coutume : c’est un roman français, KONG de Michel Le Bris, qui fait l’actu de Capture cette semaine, nous offrant l’occasion de revenir sur la figure du grand singe amoureux créé par Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack.Dans les librairies depuis la rentrée, un roman français exceptionnel : KONG, énorme pavé de plus de 900 pages écrit par Michel Le Bris, ogre littéraire et grand spécialiste de l’aventure devant l’éternel. En s’intéressant à la vie sacrément tumultueuse des aventuriers et cinéastes Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, Le Bris livre un roman hors-norme d’une érudition impressionnante, vibrante déclaration d’amour aux mythes dont ont besoin les hommes pour survivre et pour apprivoiser « le cœur noir du monde ». King Kong étant l’une des rares figures mythologiques engendrées à 100 % par le cinéma, il a nous semblé intéressant de profiter de cet actu littéraire pour revenir sur le film, lui aussi hors-norme, de Cooper et Schoedsack, et sur ce qu’il repré

En salles depuis le 11 octobre, DETROIT – le nouveau film de Kathryn Bigelow – nous permet de revenir sur l’incroyable parcours de sa réalisatrice. C’est donc le sujet de ce CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 21, et sur lequel la fine équipe a encore réussi à déblatérer sur plus de 2h40. On ne se refait pas !Des vampires hors-la-loi du magnifique AUX FRONTIÈRES DE L’AUBE aux surfeurs braqueurs de banque de POINT BREAK, en passant par les junkies en manque des sensations d’autrui dans STRANGE DAYS, Kathryn Bigelow a réussi l’exploit de signer une poignée de film cultes, que certains n’hésitent pas à attribuer à l’influence envahissante de son ex-mari James Cameron. Il faudrait pourtant être aveugle pour ne pas voir dans ces oeuvres de jeunesse une certaine attirance pour la contre-culture des années 60 et 70, sans même évoquer la personnalité en acier trempée dont il faut faire preuve à Hollywood, notamment quand il s’agit pour une femme de réaliser des films dits « d’hommes ». Et même quand Hol

Amateurs de James « Camérone », réjouissez-vous ! La seconde partie de CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 20 est enfin disponible, et on vous jure qu’on ne l’a pas fait exprès, mais on a encore explosé des records de durée !En effet, il ne fallait pas moins de trois heures pour boucler notre podcast consacré à James Cameron ! Après avoir évoqué les deux premiers TERMINATOR, ALIENS et ABYSS, il était donc temps de parler de TRUE LIES, TITANIC et évidemment AVATAR. Étant donné que chacun de ces films ont changé la face du cinéma à leur manière, nous nous devions donc d’y consacrer un certain temps. Mais en plus de ces classiques, nous avons également tenu à revenir sur des projets comme POINT BREAK, le SPIDER-MAN avorté autrefois développé chez Carolco ou encore T2 3D : BATTLE ACROSS TIME et STRANGE DAYS, même si c’est de façon assez brève. Là encore, il s’agit d’évoquer toutes les facettes du cinéma de James Cameron, l’un des rares artistes à faire évoluer son médium en alliant son goût expérimental

CAPTURE MAG – LE PODCAST est de retour ! Pour la sortie de T2 en version 3D, l’équipe s’est enfin réunie pour évoquer le cinéma de James Cameron. Et devinez quoi ? Cet ÉPISODE 20 a beau durer 2h47 montre en main, ce n’est que la première partie de notre (long) podcast consacré au génial créateur de TERMINATOR, ABYSS ou AVATAR !La sortie récente de TERMINATOR 2 – LE JUGEMENT DERNIER en version 3D est une bonne occasion pour revenir sur le cinéma de James Cameron. Une si bonne occasion en fait, que nous étions loin de nous douter que nous n’aurions pas fait le tour du sujet en une seule émission ! En « seulement » 2h47, nous avons ainsi à peine eu le temps d’évoquer ses débuts chez Roger Corman, sa déconvenue sur sa première réalisation avec PIRANHA 2 – LES TUEURS VOLANTS, la façon dont il a littéralement « fabriqué » le premier TERMINATOR avec sa productrice (et compagne de l’époque) Gale Ann Hurd, son entrée dans les films de studios avec ALIENS – LE RETOUR, son ticket pour le cinéma d’aut

Attention, ce CAPTURE MAG – LE PODCAST HEBDO est particulièrement old-school, puisque même notre actualité cinéma est une ressortie. En effet, cette semaine, nous parlons de la ressortie de MEMORIES OF MURDER de Bong Joon-Ho, de TUEZ CHARLEY VARRICK ! de Don Siegel et LE GANG ANDERSON de Sidney Lumet. Enjoy !MEMORIES OF MURDER de Bong Joon-HoL’excellent film – qui a fait connaître le réalisateur Bong Joon-Ho en 2003 – a le droit à une ressortie en salles et on ne va pas s’en plaindre. La remasterisation 4k permet ainsi de redécouvrir ce grand polar sud-coréen et de constater qu’il n’a pas perdu de sa superbe avec les années !La bande-annonce de la ressortie de MEMORIES OF MURDERCliquer ici pour voir la vidéo.MEMORIES OF MURDER de Bong Joon-Ho. Ressortie en salles depuis le 05/07/2017TUEZ CHARLEY VARRICK ! de Don SiegelWild Side Vidéo continue de sortir son catalogue badass avec TUEZ CHARLEY VARRICK ! Le film de Don Siegel – tourné juste après les grands classiques que sont LES PROIES et L’INSPECTEUR

OKJA, SANS PITIÉ et MIRACLE MILE – APPEL D’URGENCE : deux films coréens et la ressortie d’un film culte. Ce Podcast Hebdo revient sur l’essentiel de l’actualité cinématographique de la semaine. Enjoy !OKJA de Bong Joon-HoFaisons fi de la ridicule polémique Netflix de Cannes, et qui continue ici à propos des quelques séances de diffusions en salles du film, pour nous concentrer sur l’essentiel : OKJA de Bong Joon-Ho est un très grand film (de cinéma pur) et on vous dit pourquoi !La bande-annonce d’OKJACliquer ici pour voir la vidéo.OKJA de Bong Joon-Ho. Disponible sur Netflix depuis le 28/06/2017SANS PITIÉ de Byun Sung-HyunDécouvert à Cannes aussi, SANS PITIÉ a rapidement été labellisé de polar « Tarantinesque ». Arnaud Bordas n’est pas d’accord mais nous explique surtout pourquoi le film de Byun Sung-Hyun est pourtant un excellent polar !La bande-annonce de SANS PITIÉCliquer ici pour voir la vidéo.SANS PITIÉ de Byun Sung-Hyun. En salles depuis le 28/06/2017MIRACLE MILE – APPEL D’URGENCE de Stev

Un sympathique documentaire de cinoche à rattraper, une ressortie en Blu-Ray de l’un des films les plus badass de tous les temps, et la remasterisation 4k de l’un des plus grands westerns de l’histoire. C’est le programme de ce Podcast Hebdo du 23 juin 2017 !NOTHINGWOOD de Sonia KronlundSalim Shaheen est le réalisateur le plus populaire d’Afghanistan, et il a réalisé plus de 110 films là-bas. La réalisatrice Sonia Kronlund lui consacre un portrait assez attachant avec son documentaire NOTHINGWOOD, déjà en salles depuis la semaine passée. Jetez un oeil sur la bande-annonce et vous comprendrez qu’on ne pouvait pas passer à côté de cette sortie !La bande-annonce de NOTHINGWOODCliquer ici pour voir la vidéo.NOTHINGWOOD de Sonia Kronlund. En salles depuis le 14/06/2017.L’EMPEREUR DU NORD de Robert AldrichSommet du film d’action badass, L’EMPEREUR DU NORD du grand Robert Aldrich ressort dans une chouette édition signée WildSide. De quoi constater qu’Ernest Borgnine est parfaitement convaincant dans l

IT COMES AT NIGHT, BAYWATCH – ALERTE À MALIBU et JOHN WICK 2. Deux sorties en salles et une sortie en vidéo. C’est le programme du podcast de cette semaine, mais malheureusement, on ne peut pas vraiment dire que les trois films valent vraiment le détour…IT COMES AT NIGHT de Trey Edward ShultsSérieux comme un pape, IT COMES AT NIGHT aurait pu prétendre à être un bon film d’horreur, si son réalisateur Trey Edward Shults y avait insufflé un peu plus de vie. C’est du moins ce que semble penser Julien Dupuy, qui nous donne son sentiment sur le film.La bande-annonce de IT COMES AT NIGHTCliquer ici pour voir la vidéo.IT COMES AT NIGHT de Trey Edward Shults. En salles le 21/06/2017BAYWATCH – ALERTE À MALIBU de Seth GordonStéphane Moïssakis aime bien The Rock, mais The Rock ne le lui rend pas forcément, puisqu’il fait rarement des bons films. Contre toute attente, BAYWATCH – ALERTE À MALIBU n’est pas un bon film non plus.La bande-annonce de BAYWATCH – ALERTE À MALIBUCliquer ici pour voir la vidéo.BAYWATCH –

Cette semaine, le Podcast Hebdo vous parle de trois films, soit deux sorties en salles et un DTV. Et devinez quel film s’en sort le mieux ?LA MOMIE d’Alex KurtzmanTom Cruise est apparemment en manque de blockbusters, et prête son charisme à ce qui se fait de pire à Hollywood. Car en effet, crevons l’abcès directement, LA MOMIE d’Alex Kurtzman est vraiment un très mauvais film, mais aussi un très mauvais produit !La bande-annonce de LA MOMIECliquer ici pour voir la vidéo.LA MOMIE d’Alex Kurtzman, en salles le 15/06/2017REVENGER de Walter HillSympathique artisan de la série B qui déménage, Walter Hill a signé quelques grands films, comme LES GUERRIERS DE LA NUIT. Certes, REVENGER n’est évidemment pas de ce niveau-là, mais sa thématique « transgenre » et son look de film noir en font un petit film recommandable, pour peu qu’on apprécie les films francs du collier. Le film est désormais disponible en DVD et Blu-Ray, après avoir fait un petit tour en E-Cinéma.La bande-annonce de REVENGERCliquer ici pour