Fundación Juan March

En la segunda conferencia del ciclo Molière, en su centenario, el escritor, crítico teatral y traductor Mauro Armiño analiza el papel de Molière como dramaturgo de la corte de Luis XIV, para relacionar las nuevas costumbres y valores del reinado del llamado "el Rey Sol" y la burla y crítica social vertida en varias de las comedias del dramaturgo y también actor, como en Tartufo, Don Juan o La escuela de las mujeres.Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo Molière, en su centenario, a modo de introducción general, el catedrático de Filología Francesa José Manuel Losada aborda el contexto y la variada escritura teatral de Molière (París, 1622-1673), para prestar especial atención a las fuentes españolas y a su influencia en la literatura española.Más información de este acto

Las extenuantes condiciones de trabajo en una cadena de montaje llevan a un trabajador a perder la razón. Sus peripecias, de la fábrica al hospital, de ahí a la cárcel y de vuelta a los rigores del día a día, ofrecerán un retrato del absurdo de la vida moderna. Es el argumento de Tiempos Modernos, película dirigida por Charles Chaplin en 1936, con Paulette Goddard y Henry Bergman. Con Tiempos modernos, Charles Chaplin lanzó un afilado dardo contra el capitalismo, satirizando los postulados del fordismo y el taylorismo sobre el trabajo y los métodos de producción, pero manteniendo bajo la fachada del humor el profundo humanismo que caracterizó siempre sus filmes. Al igual que había hecho en Luces de ciudad (1931), Chaplin incorporó el sonido a su película con el fin de resaltar lo innecesario de aquella nueva herramienta.Más información de este acto

La aldea maldita (1930, España) de Florián Rey, con Carmen Viance y Pedro Larrañaga (56') Presentación: Agustín Sánchez Vidal   A comienzos del siglo XX, los habitantes de un pueblo castellano están emigrando para huir de la sequía que amenaza con arruinar las cosechas. Pero Juan, uno de los labradores que aún permanecen allí, acaba encarcelado tras enfrentarse a un cacique local. Es entonces cuando su mujer decide marcharse en busca de mejor fortuna. La aldea maldita, de Florián Rey, es una de las películas clave de la etapa silente del cine español. Doce años después, él mismo realizaría una nueva versión, sonora, y que sufriría severas modificaciones a manos de la censura, pero es la cinta original la que ha quedado no solo como pieza mayor en la filmografía del director de Nobleza baturra (1935), sino también como obra capital en la historia de nuestro cine.Más información de este acto

En el Berlín de entreguerras, los ciudadanos sobrellevan la semana a la espera del descanso dominical. Un grupo de amigos planea una escapada al campo, pero las cosas se complican entre ellos. Es el argumento de Los hombres del domingo ("Menschen am Sonntag", 1930, Alemania) de Robert Siodmak, con Brigitte Borchert, Christl Ehlers, Wolfganf von Waltershausen, Annie Schreyer y Erwin Splettstösser. Esta "película sin actores", como se autodenomina en sus primeros minutos, contó tras la cámara con el talento colectivo de Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer, Curt Siodmak y Fred Zinnemann, así como con un joven Billy Wilder al guion. Con vocación de retrato documental, el film utilizó actores no profesionales en una historia que, no obstante, se mueve en todo momento entre la mirada puramente observacional (e improvisada) y la dramatización meticulosamente escrita.Más información de este acto

Emma quiere ser bailarina. Su padre espera, además, que eso les saque de su pobreza. Pero cuando se le presenta la oportunidad, de la mano del exitoso bailarín Peter Wald, Emma la rechaza. Porque hay una cosa que ella es incapaz de aceptar: Wald es negro. Es el argumento de El negro que tenía el alma blanca / Le Danseur de Jazz, coproducción hispanofrancesa de Benito Perojo, con Conchita Piquer, Raymond de Sarka, José Agüeras y Joaquín Carrasco. Con un mensaje moral sobre los prejuicios raciales (que, no obstante, hoy resulta caduco, y que es necesario entender en su contexto histórico), Benito Perojo construyó esta adaptación de la novela homónima de Alberto Insúa, otorgándole especial relevancia a la dimensión coreográfica de las imágenes. En una operación similar a la de Florián Rey con La aldea maldita, Perojo volvería a filmar la misma historia años más tarde, ya como film sonoro y (esta vez sí) con un actor de raza negra en el papel del bailarín.Más información de este acto

En la segunda sesión del ciclo de dos conferencias dedicado a Bernardo de Gálvez, el diplomático y doctor en Historia de América Gonzalo M. Quintero Saravia abordará la figura del militar Bernardo de Gálvez en relación con su participación como comandante supremo de las tropas españolas en la guerra de Independencia de los Estados Unidos, y también poniendo de relevancia otros aspectos de su trayectoria como hombre de la Ilustración y como virrey de la Nueva España.Más información de este acto

En esta primera sesión del ciclo de dos conferencias dedicado a Bernardo de Gálvez, el diplomático y doctor en Historia de América Gonzalo M. Quintero Saravia explicará –desde una visión global– la guerra de Independencia de los Estados Unidos, para prestar especial atención a la participación de España en esta contienda.Más información de este acto

El cantor de jazz (The Jazz Singer, 1927, EE. UU.) de Alan Crosland, con Al Jolson, May McAvoy y Warner Oland (88') Presentación: Manuel Hidalgo Rabinowitz quiere ser cantante de jazz. Pero su padre, rabino de una iglesia judía ortodoxa, no ve con buenos ojos las aspiraciones de su hijo, porque aspira a que este continúe la tradición familiar y cante en la sinagoga. Desafiando los deseos paternos, Jakie emprende su carrera en solitario. El cantor de jazz es una película silente durante la mayor parte de su metraje. Sin embargo, sus doce minutos con sonido sincronizado (gracias al entonces revolucionario sistema Vitaphone) bastaron para convertirse en un claro hito en el paso del mudo al sonoro, y ha quedado para la posteridad la fuerza simbólica de uno de esos diálogos: el "¡Aún no han oído nada!" que Al Jolson parece dirigir más a los espectadores que a los personajes del film. Una gran hazaña para una modesta cinta que, de forma apropiada, trata sobre la pugna entre tradición y modernidad. El sábado se p

En esta segunda sesión del ciclo dedicado a Gustave Flaubert (1821-1880), el traductor y catedrático de Filología Francesa Antonio Álvarez de la Rosa analizará la segunda etapa del novelista francés, la que se sitúa entre su novela La educación sentimental (1869) y la inacabada y póstuma Bouvard y Pécuchet (1881) y donde sobresale la correspondencia mantenida con dos mujeres: George Sand y Leroyer de Chantepie. El actor Miguel Rellán ofrecerá la lectura dramatizada de una selección de la correspondencia de Flaubert.Más información de este acto

En esta primera conferencia del ciclo dedicado a Gustave Flaubert (1821-1880), el traductor y catedrático de Filología Francesa Antonio Álvarez de la Rosa expondrá la primera etapa del novelista francés, la que culmina con el éxito y el escándalo de Madame Bovary (1857). Para ilustrar los apartados biográficos y personales, el conferenciante analizará las cartas de Flaubert.Más información de este acto

La juventud como colectivo está determinada por la irrupción y el uso masivo de las nuevas tecnologías, lo que se traduce en un desplazamiento de las interacciones sociales y la movilización política hacia la esfera digital. Los llamados nativos digitales son la primera generación que desarrolla, en un alto porcentaje, sus etapas formativas superiores y procesos de incorporación al mundo laboral en entornos exclusivamente virtuales. Con tasas de jóvenes universitarios similares a los países de la Unión Europa, España tiene indicadores de desempleo más altos que la media de los países de su entorno. Con la llegada de la crisis económica de 2008 los índices de paro juvenil nacional se multiplicaron por más de dos, llegando a ser en torno al 80 % del empleo destruido el correspondiente a menores de 29 años. El último Informe Juventud en España 2020 del Instituto de la Juventud (INJUVE) muestra el retroceso en la edad media de emancipación de los jóvenes españoles respecto de otros países del sur de Europa. Pese

En esta segunda sesión del ciclo dedicado a Safo, se ofrecerá la lectura dramatizada –a cargo de la actriz Eva Rufo y Sara Águeda, arpa– de algunos de los poemas mejor conservados, así como de otros más fragmentarios o recientemente hallados como la "Canción de Cipris", de los concebidos a finales del siglo VII a. C. por la poeta nacida en Lesbos. Los poemas serán contextualizados y comentados por la poeta, traductora y filóloga clásica Aurora Luque.Más información de este acto

En esta primera sesión del ciclo dedicado a Safo, la poeta, traductora y filóloga clásica Aurora Luque analiza la poliédrica figura de la que es considerada como la primera escritora de Europa: la poeta griega Safo. La Safo creadora se mezcla en la tradición con el personaje disoluto y también con la Safo histórica y la legendaria. Tanto de la consideración de clásica como de su actualidad trata esta conferencia.Más información de este acto

El arquitecto y artista plástico Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) ha desarrollado su labor creativa en diversos ámbitos expresivos, como la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia Europea de Ciencias y Artes y catedrático del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. En 1974 fue becado por la Fundación Juan March para realizar estudios de postgrado en el Center For Advanced Visual Studies del MIT (Boston, EE. UU.), donde fue alumno de György Kepes. En 1998 recibió la Medalla de Oro Tessenow por el conjunto de su obra arquitectónica. Sus más recientes galardones son el Premio a la Trayectoria Profesional de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (2012), los premios Nacional de Arquitectura Italiana (2012) y Gubbio (2012) por su diseño de la Biblioteca Hertziana de Roma y el Nacional de Arquitectura de España (2014).Más información de

El historiador y crítico de arte Valeriano Bozal (Madrid, 1940) reflexionará en primera persona sobre su trayectoria vital a la par que intelectual en diálogo con la catedrática de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Murcia, Francisca Pérez Carreño. Quien protagoniza esta sesión ha sido profesor titular de Estética y catedrático de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad Complutense de Madrid, respectivamente. Ha sido comisario de diversas exposiciones sobre Goya y arte contemporáneo. En la Bienal de Venecia de 1976 fue comisario, con Tomàs Llorens, de la exposición España. Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976. Entre sus libros pueden destacarse: El realismo entre el desarrollo y el subdesarrollo (1966), Mímesis: las imágenes y las cosas (1987), Goya y el gusto moderno (1994 y 2002), Il gusto (1996), Necesidad de la ironía (1999) y El tiempo del estupor (2004). Dirige, desde 1987, la colección de libros de ensayo "La balsa de la Medusa". En 2020

El filósofo alemán y catedrático en la Universidad de Bonn, Markus Gabriel (Remagen, 1980) dialogará con Ernesto Castro, escritor y profesor de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid, y José Luis Villacañas, catedrático y director del Departamento de Filosofía y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid. Markus Gabriel es uno de los propulsores más destacados de la corriente filosófica acuñada como Nuevo Realismo, propuesta en su trilogía compuesta entre 2013 y 2018 por los títulos Por qué el mundo no existe, Yo no soy mi cerebro y El sentido del pensamiento –todos traducidos al español–, en la que cuestiona las interpretaciones totalizadoras del mundo procedentes del materialismo, el naturalismo y el funcionalismo, para proponer un realismo neutral cuyo resultado permita abrir el debate acerca de los valores éticos y estéticos de la actualidad. Su último libro publicado en español es: Ética para tiempos oscuros (Valores universales para el siglo XXI) (2021), donde propone recuperar los valores

El coreógrafo y bailarín, Premio Nacional de Danza 2018 en la categoría de Creación, Antonio Ruz (Córdoba, 1976) repasará su trayectoria artística en diálogo con el periodista Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación. Como bailarín, Ruz inició su carrera en el Ballet Víctor Ullate, donde llegó a ser primer bailarín; más tarde entró a formar parte del Ballet del Gran Teatro de Ginebra y del Ballet de la Ópera de Lyon. Regresó a España, en 2006, para ingresar en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Nacho Duato. En su faceta de coreógrafo, desde 2007 ha colaborado con la compañía Sasha Waltz & Guests (Berlín) y la con compañía de danza española Estévez-Paños & Compañía. Entre sus últimas creaciones cabe destacar Electra (2017) para el Ballet Nacional de España, Ostinato (2018) para La Mov Compañía de Danza, In Paradisum (2021) para la Compañía Nacional de Danza y La noche de San Juan (2021), coproducción de la Fundación Juan March y el Gran Teatre del Liceu. M

Conversación entre Manuel Fontán del Junco –comisario de la muestra– y la galerista y coleccionista de arte alemana Helga de Alvear, moderada por el periodista y escritor Ramón González Férriz, acerca de la exposición Ad Reinhardt. "El arte es el arte y todo lo demás es todo lo demás" (2021-2022, Fundación Juan March), desde el 15 de octubre de 2021 al 16 de enero de 2022.Más información de este acto

Personalidad fascinante con una formación eclesiástica que lo situó en la cima de la Iglesia de Francia, a la que no dudó en expropiar durante la Revolución francesa, el político, diplomático y aristócrata Talleyrand (París, 1754-1838) trabó pronto amistad con el joven Napoleón Bonaparte, del que más tarde sería ministro de asuntos exteriores y principal consejero hasta el año 1807. Más tarde, fue también Talleyrand quien se encargó de gestionar la derrota del "Emperador de los franceses" y de devolver a los Borbones al trono de Francia en la figura de Luis XVIII. En esta conferencia el escritor, editor, traductor y autor de la biografía Talleyrand: el "diablo cojuelo" que dirigió dos revoluciones, engañó a veinte reyes y fundó Europa (2021), Xavier Roca-Ferrer recorrerá el periplo vital y político de esta figura fundamental de la historia francesa de los siglos XVIII y XIX.Más información de este acto