Musikmagasinet

Vi är i sällskap med två döda poeter med ett passionerat intresse för musik. Poul Borum (1934-1996) var författare, kritiker, posör och estradör. Skrev ett 50-tal böcker och startade Författarskolan I Köpenhamn. Han har skrivit rocktexter och texter till verk av tonsättare som Sven-David Sandström och Per Nøgård. I Digte till musik finns Borums texter inspirerade av Bruckner, Schumann, Chopin, Cecile Ore, Schubert, Haydn, Dvorak och Webern. Poul Borum var under drygt 15 år gift med poeten Inger Christensen. Peer Hultberg (1935-2007) var författare, doktor I polska språket, psykoanalytiker och amatörcembalist. Fick Nordiska Rådets Litteraturpris för romanen Staden och världen. Requiem är en sorgesång för 537 mänskliga stämmor och romanen Preludier gestaltar Frédéric Chopins polska barndom. Levde med bildkonstnären Alfred Wäspi i Hamburg. Även litteraturkritikern Bjørn Bredal och författaren Kristina Nya Glaffey medverkar. Manus och produktion av Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Vi möter the grand old lady bland danska DJs, Katrine Ring, som i 20 år remixat jazzfunk och klassisk musik. Hon taktmixar t ex Bach i jazztappning med Wagners förspel till Parcial. Maria Gerhardt i Köpenhamn har lånat namn av den modernistiska, queera författarinnan. DJ Djuna Barnes kommer ur de husockuperande ungomsrevoltörerna i Köpenhamn och är en av de mest eftertraktade på klubbarna i Danmark idag. Hon berättar musikaliska historier med årgångsmusik och det nyaste coola. Gärna i melankoliska, mörka sjok. DJ Gavana är doktor i antropologi och älskar fingertoppskänslan av vinyl. Favoritmusik är steppas dub, en politiskt subversiv musik med rötter i Jamaica och Leeds. I dansen förenas vi i ett sammanhang som en organism. Och vi överskrider gränser mellan kropp, ljud o teknologi. Inför detta är vi alla lika, säger DJ Gavanas. Manus och produktion av Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Vi möter danska poetkometen Ursula Andkjær Olsen som 2008 nominerades till Nordiska rådets Litteraturpris för sin diktsamling Havet är en scen. Hon är även musikvetare och startade som klassisk pianist. Med flytande polyfoni, flerstämmighet, vill hon i sina texter visa att världen inte är enkel, att motsatta stämmor spelar dynamiskt tillsammans. Så som det gör i ett verk av Bach eller hos danske tonsättaren Pelle Gudmundsen Holmgreen. -Ingen har tänkt på örat som själens spegel trots att örat är helt stilla och därför passar mer som begreppet spegel, säger hon. Och vi hör Gertrude Stein läsa egen text. Vi möter även Peter Tai Christensen, utredare hos Jämställdhetsombudsmannen, som skrev boken Schlagerbög. Huvudpersonen lånar den kvinnliga divans röst för att uttrycka sina egna känslor. -I Melodifestivalens tillåts kvinnor vara subjekt. De är starka, desperata, svaga eller lyckliga. Schlager stärkte min identitet i min egen kommautprocess som bög, säger Peter Tai Christensen. Manus Lyssna på alla avsnitt i Sv

Vi möter tre författare från Afrika med en stark relation till musik. Författaren och psykoanalytikern Grada Kilomba från öarna São Tomé och Príncipe skriver manus till scenteater om Nina Simone. I boken Plantation memories skriver Kilomba om den mytiska gestalten Slav Anastasia som av slavägarna tvingades bära mask framför munnen. Den 2005 avlidna Yvonne Vera berättar om Zimbabwes nationalinstrument mbira och dess betydelse för den våldtagna huvudpersonen Mazvita i romanen Utan namn. På svenska finns hennes romaner Under tungan, Flammande fjäril, Jungfrur av sten. Poeten och performanceartisten Chirikure Chirikure talar om hur Shona-förfäderna ständigt är närvarande i vardagen. Han vittnar om brutala övergrepp i samband med framträdanden i diktaturens Zimbabwe. Hans långdragna konserter tillsammans med mbiraspelaren Chiwonisho Maraire blir viktiga mötesplatser för människor, som varken har råd med tidningar eller böcker. Manus och produktion: Birgitta Tollan Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Klang! 6 Hur låter en sista måltid? Det sjätte programmet har undertiteln Att sjunga sina sista ord. Dramaturgen Bibbi Moslet, operaregissören Hilde Andersen och tonsättaren Cecilie Ore medverkar. Operan Dead Beat Escapement hade premiär under det nya, norska operahusets första säsong. Titeln kommer från ett litet ankare inne I klockor, vilket gör att klockorna aldrig hoppar över ett slag. Död, rytm och flykt har varit inspiration till operan, som gestaltar de sista minuterna hos fångar på death row I USA. Operan sätter bl a fokus på det absurda att servera en sista måltid till människor man strax skall avliva. Här deltar sex manliga operasångare och sju manliga dansare. I operan sjunger de sina sista ord. Hilde Andersen har även regisserat tonsättaren Francis Poulencs opera Karmelitsystrarna, där 14 nunnor under franska revolutionen väljer döden framför att tvingas ut ur klostret. Sjungande går även de mot döden. Manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Klang! 5 I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Vilken efterklang har en misshandelsscen i en film? Det femte programmet i serien Klang! har undertiteln Att förstå harpans kraft. - Filmmusiken är till för känslan, säger filmregissören Kathrine Windfeldt. Efter en misshandelsscen vill hon ha musik som uttrycker hopp. Kathrine Windfeldt samarbetar med kompositören Jean-Paul Wall, bland annat i det uppmärksammade tv-dramat Kungamordet där det finns över hundra musikavsnitt. Wall använder sig gärna av lågmälda medel i sin tv-musik: vackra klanger och arpeggion. Favoritinstrument är harpa. Författaren Unni Lindell, däremot, ryser bara hon tänker på det jättelika instrumentet harpa, våldsamt och stort. Men själva harpklangen är änglalik, konstaterar hon. Sådana paradoxer vimlar det av i hennes över femtio böcker där flera, som Orkestergraven och Månorkestern, har musik och musiker i centrum. Manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Klang! 4 I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Vilken efterklang har en misshandelsscen i en film? Det fjärde programmet i serien Klang! har undertiteln Att riskera livet på scenen. Medverkande är skådespelaren Ghita Nørby och Mikala Bjarnov Lage, regissör för nycirkusgruppen Cikaros. Ghita Nørby, vars far var operasångare och mor pianist, talar bland annat om musikens makt i livet och i teaterrollen som konsertpianisten Charlotte i Ingmar Bergmans Höstsonaten. Att stå på scenen är att riskera livet, säger Ghita Nørby, och talar om priset av att vara konstnär. Mikala Bjarnov Lage berättar om nycirkusgruppen Cikaros föreställning Freaks och om samspelet mellan musik och artist. Ett förhållande som måste klaffa perfekt för att inga katastrofer skall inträffa i manegen. Manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Klang! 3 I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Vilken efterklang har en misshandelsscen i en film? Det tredje programmet i serien Klang! har undertiteln Att simma med vattenanakondan. Ormen är solodansaren och koreografen Virpi Pahkinens kraftdjur. Hon ritar tidskartor för kompositörer. Hon älskar moll, fem åttondelstakt och Debussys drömmande klanger. För Pahkinen är de feta klangerna från elektronika ett renande bad. Bildkonstnären Charlotte Bergmann Johansen har tävlat i dans sedan hon var liten flicka. I sina installationer använder hon mormor, dansklänningar och musik. Skådespelaren Sverrir Gudnason jobbar även som klubb-DJ, men föredrar musik från hjärtat. Hans specialité är manliga artister som sjunger om förlorad kärlek och Sverrir Gudnason upplever lyckokänslor framför sitt dansande publikhav. Producent, manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Klang! 2 I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Vilken efterklang har en misshandelsscen i en film? Det andra programmet I serien Klang! har undertiteln Att dirigera en ocean. Författaren Vigdís Grímsdóttir i Reykjavik och regissören och bildkonstnären Kirsten Dehlholm i Köpenhamn hade en likartad vision: en man står i havet och dirigerar. I Vigdís Grímsdóttirs roman Tystnaden är Tjajkovskij dirigenten. Här gestaltas vackra och fula avtryck som musik kan ge. Musik är Gud - manipulation och kärlek. Kirsten Dehlholm regisserar rörliga bildkonstverk med sin ensemble Hotel Pro Forma, genom rum, ljus och ljud. - Musik är energi, en god vän, en guide, en förförare och en röst, förklarar Kirsten Dehlholm, som satte upp Operation Orfeus om den mångfaldiga myten, med musik av både Gluck och John Cage. Kirsten Dehlholm skapade ett stort rum fritt från tolkning. Producent, manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Klang! 1 I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Vilken efterklang har en misshandelsscen i en film? Nordiska Rådets litteraturpristagare, danska författaren Naja Marie Aidt medverkar. -Hjärtat är en häst som trofast travar genom livet. Hon uppfattar språket som musik och berättar om hur musiken påverkar hennes skrivprocess. Vi möter även konstnärsparet Anna Hallin och Olga Bergmann i Reykjavik. Anna Hallin tecknar till Vektormusik och Olga Bergmann byggde en kosalong ute i en hage på Island. Kossorna lyssna på Jussi Björling. Producent, manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I Musikmagasinet Klang: Upptakt Köpenhamn gör Birgitta Tollan självsvåldiga nedslag i musiklivet. Nya operahuset och Danmarks Radios konserthuset I Köpenhamn har skrivit in företagare och kulturministrar i musikhistorien. Trots gigantiska överdrag av budgeterna. Men finns det pengar över till själva musiken? -Vi skulle hellre vara utan husen om vi fick möjlighet att förverkliga våra konstnärliga ambitioner, säger violinisten Alexander Øllgaard, som spelar i operaorkestern Det Kongelige Kapel, i Kroger Kvartetten och i Trio Aristos. -De fria medlen till konstnärer har blivit färre. Den smala konsten har fått stora problem medan kulturministeriet håller symfoniorkestrarna under armarna, säger experimenterande saxofonisten och komponisten Lotte Anker. Vi möter även soloflöjtisten i Sjælland Symfoniorkester, Kristina Ersson, tidigare konsertpianisten, numera Tivolis musikchef, Nikolaj Koppel och kulturjournalisten Lotte Bichell från Berlingske Tidende. Producent, manus och produktion: Birg Lyssna på alla avsnitt

I Musikmagasinet Klang: Upptakt Berlin gör Birgitta Tollan självsvåldiga nedslag i musiklivet i en av världens musikaliska huvudstäder. Svenske dirigenten Stefan Solyom, som levt sju år i Berlin, berättar varför Berlinfilharmonikerna är en av de främsta orkestrarna i världen. Klassiskt utbildade pianisten Andrea Neumann plockade isär sin flygel, började experimentera och fick ett helt nytt förhållningssätt till de klassiska pianostyckena. Svenske tonsättaren Marcus Fjellström bytte ett litet samhälle i Norrland mot Berlin där han i studion skapar tvetydig musik för skivmediet. Författaren och musikskribenten Björn Gottstein berättar om hur det speciella Berlin Sound, som experimenterande musiker utvecklade efter murens fall, har övergått i dagens mångfald av musikaliska och elektroniska experiment. Producent, manus och produktion: Birgitta Tollan. Poddversion. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I Musikmagasinet Klang: Upptakt New York gör Birgitta Tollan självsvåldiga nedslag i musiklivet i en av världens musikaliska huvudstäder. Möt Marilyn Nonken, en av de främsta uttolkarna av superkomplexa, pinfärska pianonoter. Till henne skriver bl a Tristan Murail musik. Tonsättaren och performern Du Yun bytte Shanghai mot New York och mixar den kinesiska cittran zheng med elektronik. Konstnärlige ledaren för International Contemporary Ensemble, soloflöjtisten Claire Chase, pendlar mellan Lincoln Center i New York och små musikskolor på den mexikanska landsbygden. -Vi arkiverar musik av den allra senaste generationen levande tonsättare, berättar hon. Unga solofagottisten Rebekah Heller bröt sig loss från födelsestaden Wanakena med 80 innevånare. Nu bor hon i 9-miljoners staden New York och växlar mellan traditionellt orkesterpartitur och experimenterande fagottklanger. Producent, manus och produktion: Birgitta Tollan. Poddversion. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I Musikmagasinet Klang: Upptakt Oslo gör Birgitta Tollan självsvåldiga nedslag i musiklivet i Oslo. Möt Oslooperans nya chef, Paul Curran, uppvuxen i skotsk arbetarklass och öppen bög. -Det mest intressanta är det som föregår tvärs över genrergränserna, säger tonsättaren Lars Petter Hagen, ny direktör för Ultima-festivalen. -Det är en frihet att använda den lilla, ljusa, höga rösten som i historien ansetts vara häxaktig, hysterisk, menstruerande, svag eller jungrulik, säger författaren och kompositören Jenny Hval, aka Rockettothesky. -Min cellokonsert är inspirerad av den norska Hardingfelan, berättar cellisten Lene Grenager i gruppen SPUNK. Vi möter även musikkritikern Astrid Kvalbein och Nina Krohn vid norska radion. Producent, manus och produktion: Birgitta Tollan. Poddversion. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Webbtext Musikmagasinet P2 måndag 27 april kl 12.30I veckans Klang gör Birgitta Tollan självsvåldiga nedslag i musiklivet i Oslo.Möt Oslooperans nya chef, Paul Curran, uppvuxen i skotsk

I Musikmagasinet Klang: Upptakt Helsingfors gör Birgitta Tollan självsvåldiga nedslag i musiklivet i en stad där klassisk musik regerar, Sibelius ande lever och Esa-Pekka Salonen och Kaija Saariaho är förebilder. Varför kläcks så många excellenta dirigenter ur Sibeliusakademin? Musikhistorikerna Kimmo Korhonen har svaret. Tonsättaren Lotta Wennäkoski letar i sina kompositioner efter sitt eget smultronställe att dela med lyssnarna. -Det är väldigt mycket satslära i musikutbildningen, säger tonsättaren Johan Tallgren, direktör för festivalen Musica Nova. Tallgren gläder sig åt att Finland långsamt blir musikaliskt multikulturellt. -Den tuffa grundutbildningen i komposition vid Sibeliusakademin har jag lärt mig uppskatta, förklarar Maija Hynninen som är ordförande i föreningen Öppna öron för yngre komponister. Producent, manus och produktion: Birgitta Tollan. Poddversion. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

I Musikmagasinet Klang: Upptakt New York gör Birgitta Tollan självsvåldiga nedslag i musiklivet i en av världens musikaliska huvudstäder. Möt Marilyn Nonken, en av de främsta uttolkarna av superkomplexa, pinfärska pianonoter. Till henne skriver bl a Tristan Murail musik. Tonsättaren och performern Du Yun bytte Shanghai mot New York och mixar den kinesiska cittran zheng med elektronik. Konstnärlige ledaren för International Contemporary Ensemble, soloflöjtisten Claire Chase, pendlar mellan Lincoln Center i New York och små musikskolor på den mexikanska landsbygden. -Vi arkiverar musik av den allra senaste generationen levande tonsättare, berättar hon. Unga solofagottisten Rebekah Heller bröt sig loss från födelsestaden Wanakena med 80 innevånare. Nu bor hon i 9-miljoners staden New York och växlar mellan traditionellt orkesterpartitur och experimenterande fagottklanger. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Hör galenskap och genialitet ihop? -Försoningstanken inspirerar mitt skrivande, berättar tonsättaren Daniel Börtz, som tonsatt operan Goya. Möt även tonsättaren Madeleine Isaksson som lever med melankoli. Hade Mozart Tourettes syndrom? Professor Christopher Gillberg och hjärnforskaren Fredrik Ullén svarar på frågan. Hör även fyra världspianister som alla led av depressioner. Femte programmet av Musikmagasinet Med utvidgade sinnen: Musik, autism, melankoli. Manus och produktion Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

Professionella kompositören och saxofonisten Henrik Frisk ger en unik intervju där han berättar om sin bipolära sjukdom. Birgitta Tollan är en av de få han talat med detta om. Sjukdomen är fortfarande tabubelagd och omgärdad av fördomar. Redan som liten pojke hade Henrik Frisk depressioner. Han bodde i Frankrike med sin familj och såg som 12-åring en tv-sänd konsert med popgruppen Police. Upplevelsen förändrade hans liv. - Sjukdomen är anledningen till att jag spelar och komponerar, berättar Henrik Frisk. Musiken var vägen ut ur lidandet. Ett öppet fönster för kommunikation med andra människor. När jag lyssnar på min egen musik kommer jag närmast mig själv. Musiken får mig att förstå att jag finns på riktigt. Programmet sändes första gången i november 2009. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. – Jag spelar saxofon – därför mår jag bra. Punkt! Vinst på varje lott. Och det är ganska häftigt! Den internationellt uppmärksammade tonsättaren Karin Rehnqvist har haft perioder av nedstämdhet. &nd

Tonsättaren Hector Berlioz var bipolär och i sina memoarer beskriver han depressioner: de mest fruktansvärda av alla livets djävligheter. Den hemska känslan av att vara ensam i ett tomt universum.- Under mina manier är jag gäckande, aktiv, passionerad, ondskefull och illvillig, skriver Berlioz, som använde en så kallad idée fixe i den fantastiska symfonin, Symphonie Fantastique, som stod klar 1830. Tonsättaren Gioacchino Rossini skrev 40 operor på 20 år och tystades under lika många år av bipolär sjukdom. Lyssna på hans maniska operaslut - det som kallas Rossinis crescendo eller Rossinis raket. Programmet sändes första gången i november 2009. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Idéhistorikern Karin Johannisson talar om att förnuft och känsla nuförtiden samarbetar; att känsla kan vara tänkt och tanke kan vara känt. Birgitta Tollan och Karin Johannisson funderar kring den känslorepertoar som erbjuds av dagens symfoniorkestrar. Är den förlegad och orsak till att unga människor flyr konserthusen?

Runt sekelskiftet 1900 började psykiska symptom benämnas nervösa sammanbrott. Tonsättaren Charles Ives bipolära symptom kallades hjärtkollapser. 1906 skrev han det mystiska stycket The Unanswered Question. Det korta trumpetmotivet beskrev Ives själv som den evigt existensiella frågan. - Ives galenskap hörs i hans geniala musik, hävdar idéhistorikern Karin Johannisson. I hans musik finner hon dramatiska, surrealistiska förvrängningar av verkligheten och disharmoniska tillstånd och spänningar. Programmet sändes första gången i november 2009. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Hjärnforskaren Fredrik Ullén förklarar var musiken finns i hjärnan och spelar pianomusik av den excentriske tonsättaren Kaikhosru Shapurji Sorabji, en mycket privat person som i mitten av 1930-talet drog sig tillbaka helt från konsertscenerna. Sorabji ansåg dessutom att ingen skulle spela hans verk offentligt. Sorabji har skrivit några av de svåraste pianoverk som finns. Hans ”Symphonic Variations”för piano oc