Fotógrafo Nocturno

¿Quién nos lo iba a decir cinco años atrás? 400 programas, uno tras otro y sin perder la ilusión en ningún momento. Empezamos los lunes hablando de hiperfocales, linternas, ruinas y todo lo que envuelve la fotografía nocturna. Hoy, hemos triplicado la frecuencia de publicación y además tocamos muchas más temáticas. De aquí que el podcast pasara de “El podcast de fotógrafo nocturno” a “El podcast de la Academia de fotógrafos”. Sea como fuere, este programa es para homenajear a los oyentes y a los entrevistados que han pasado por aquí. Gracias por escucharnos y larga vida al podcast

Tras dos años volcado en la formación on line vengo a decirte cómo se complementa ésta con la presencial. ¿Y por qué en este momento? Pues porque en octubre hago 4 cursos presenciales en distintos puntos de España y quiero que los conozcas para complementes tu formación fotográfica en fotografía nocturna conmigo. Aquí te dejo las fechas y lugares: 9 de octubre en Belchite Viejo 16 de octubre en Málaga con la Escuela de fotografía Apertura 23 de octubre, en Tarancón (Cuenca) a 45m de Madrid. Especial paisaje e iluminación. 29 al 31 de octubre. Tour fotográfico por la mágica isla de Tenerife. Tiene toda la información de cada uno y la posibilidad de reservar en: https://www.fotografonocturno.com/cursos-presenciales/ ¡Dentro podcast!

Aquí viene esta nueva cámara de Nikon con aspecto retro, diales analógicos y sin embargo un corazón completamente digital. Una cámara rara por varios motivos. Si bien es cierto que tiene pantalla abatible para poder usarla para directos en redes sociales o auto grabaciones y que tiene 20 filtros aplicables en tiempo real, también tiene la peculiaridad de tener que manejarse como se manejaban las cámaras analógicas. Curioso, ¿verdad? Eso sí, un diseño muy bonito, poco peso y “a la moda”. En este programa os contamos cómo será la cámara de la que, por el momento, solo tenemos información de Nikon pero que pronto tendremos una unidad en Fotografiarte para probarla. Además, hablando de analógico, Mario Arias nos cuenta qué carretes hay hoy en día y cómo puedes revelarlo si eres de los nostálgicos analógicos o, por placer o curiosidad, quieres disparar en analógico. Un programa de lo más variado. ¡Dentro podcast!

“La unión hace la fuerza” y “Solo se llega antes pero acompañado se llega más lejos”. Estas dos citas las tengo realmente interiorizadas y marcan la manera de trabajar en esta casa. Los fotógrafos tenemos la suerte de estar en un ambiente de trabajo muy bueno. Las fotografías están siempre acompañadas de buenos momentos, de viajes, del cacharreo que tanto nos gusta… Y es por este motivo que hemos de ser capaces de sacar provecho a las colaboraciones que podemos hacer con otros fotógrafos. En este programa Paco Vargas y un servidor analizamos algunas de las ventajas más evidentes de trabajar con otros fotógrafos para establecer un maravilloso mundo de nuevas oportunidades.¡Dentro podcast!

Dime si te sientes identificado con esto que te voy a enumerar: 1.- Estás cansado de ir siempre a hacer sitios a los mismos lugares 2.- Te han dicho donde ir, pero no encuentras aquello que parecía que iba a ser un lugar mágico 3.- Quieres ir a un sitio que has visto en Internet pero nadie te dice donde está. Y así una y otra vez hasta que te frustras porque no sales del círculo vicioso de hacer siempre las mismas fotos. Pues bien, no te preocupes, hoy tenemos en el podcast a Paco Farero que ha elaborado un mapa de localizaciones de España con más de 400 lugares donde ir a fotografiar. Además, incluye fotos hechas por él y explicaciones sobre seguridad, mejores momentos para fotografiar e incluso qué bares tienes cerca. Encontrarás desde árboles singulares, hasta ermitas y paisajes naturales que te inspirarán para que salgas de la rutina fotográfica. Si te interesa, puedes adquirirlo por un único pago de 12,95€ en el siguiente enlace: https://pacofarero.com/localizaciones/

Coincidiendo esta semana con la publicación en la Academia del curso de fotografía de aeronáutica, también conocida como Spotting, os traemos hoy un podcast donde aclarar qué equipos pueden ser los más idóneos para este tipo de fotografías. Hablamos de teleobjetivos, de cámaras y qué combinaciones de ambos pueden ser las más idóneas. Aprovecho también para animaros a que os paséis por la Academia para ver este curso porque Daniel Santos, presidente de la asociación de spotters de Canarias ha hecho un curso excelente y muy formativo sobre todo lo que rodea el mundo del spotting y también el revelado de sus fotografías. ¡Dentro podcast!

No solo del triángulo de la exposición vive el fotógrafo. Tal es así, que una parte realmente importante es aquella que hace mención a nuestra contabilidad, a cómo gestionamos nuestros recursos económicos, los ahorros, el pago de impuestos y los sueldos entre otras cosas. Este programa está destinado a fotógrafos autónomos principalmente que quizás no tengan muy claro cómo gestionar sus cuentas profesionales de las personales ya que están íntimamente ligadas. Vamos a abordar temas como la importancia de las cuentas separadas, los gastos prorrateados, el pago de impuestos y, lo mejor de todo (o no) os vamos a contar cómo organizamos mi Project Manager Paco Vargas y un servidor nuestras propias cuentas. ¡Dentro podcast!

Llega nuestro queridísimo Aitor Lamadrid para hablarnos de la técnica que está desarrollando últimamente en sus sesiones de fotografía deportiva. Los tipos que nos plantea son: 1 - ¿Por qué trabajar este estilo? - Creatividad: Estilo exclusivo para desmarcarse de la competencia. (Marca personal) - Trabajamos la excelencia pero no la perfección: Se crea contenido exclusivo por su complejidad técnica y espectacularidad. - Cultivamos la resiliencia: Nos curte a nivel de experiencia para afrontar sesiones con clientes del mundo de los deportes y eventos. 2 - Planificación ante todo: - Localización: Ambiente urbano bien iluminado vigilar con el tiempo (clima) - ¿Cuál es el mensaje o objetivo? - ¿Qué deporte vamos a fotografiar ? Buenos ejemplos: Running, Ciclismo, etc 3 - Captura el momento: (Recomendación técnica) - Cámaras que resistan bien Isos altos. (Gama pro y algunas semi pro) - Utilizar preferiblemente lentes fijas: 35mm , 50mm (Por calidad y mayor posibilidad de desenfoque) - Tipo de enfoque: MANUAL 4 - E

Apuesto que la generación milenian o incluso algunos con más canas que los recién nombrados no tienen muy claro qué es un fotómetro y qué beneficios les puede aportar. Ojo, vaya por delante que yo mismo no soy un experto en ellos pero para eso ya tenemos aquí a mi tocayo Mario Arias que nos va a ilustrar tan bien como lo hace cada semana. Por lo pronto aquí te adelante dos modelos para que vayas curioseando. https://fotografiarte.es/catalogo/sekonic/9890-donde-comprar-sekonic-l-308x-fotometro-sekonic-l308x.html?aff=5 https://fotografiarte.es/catalogo/sekonic/3332-sekonic-l-208-s-twin-mate.html?aff=5 Y una vez vistos, no dejes de escuchar este programa por si acaso te descubrimos algo nuevo que haga que la luz de tu fotografía mejore considerablemente. ¡Dentro podcast!

Esta puede ser una de las preguntas más difíciles de contestar pero además, también, las que más miedo causan al fotógrafo. El motivo es que cuando nos disponemos a hacer cálculos vemos que nuestra hora de trabajo es una cantidad que probablemente nosotros no la pagaríamos (o sí) por ese servicio. Partiendo de la premisa de que nososotros no somos nuestro cliente, hemos de considerar algunos aspectos para saber el precio de nuestra hora. Los más importante son: *Cuánto quieres ganar * Cuánto quieres trabajar * Cuántos días prevés de imprevistos (enfermedad, etc.) * Cuánto tiempo te lleva tu actividad comercial (reuniones, venta, presupuestos...) * Gastos fijos * Impuestos Este programa arroja esa información que quizás todos sepamos pero que nos viene muy bien que la repasemos y así alcanzar mayor estado de bienestar en nuestro trabajo.

Tour fotográfico por Islandia en septiembre Apuesto a que has leído Islandia y septiembre y te has puesto a pensar en tu agenda… Suena bien la propuesta, ¿verdad? Pues sí, ha llegado el momento de dar un golpe en la mesa y decir: damas y caballeros, con toda la seguridad del mundo y los cuidados necesarios nos vamos para Islandia. ¿Y cuándo será? Pues del 18 al 26 de septiembre de este año. ¿Y quien organiza el viaje? Pues un servidor Mario Rubio con mis compañeros David Gámez y David Espada. Un trío que ya hemos hecho varios viajes como este a Islandia y que haremos todo lo posible y más para que sea el viaje, ni más ni menos, DE TU VIDA. En este programa verbalizamos el contenido del viaje que puedes ver en https://www.fotografonocturno.com/islandia2021Si quieres venirte, ojo. Vamos a ser muy pocos así que se llenará en poco tiempo. Requisitos: estar vacunado o haber pasado el COVID-19 y muchas ganas de hacer fotos.

Cuántos y cuántos flashes se habrán vendido a lo largo de los años… Esos speedlite que todos hemos manejado en algún momento y que cada vez menos se ven entre los fotógrafos. Según mi tocayo Mario Arias, son los leds y la luz continúa los responsables de que los flashes cada vez se usen menos. Y dentro de los leds para foto y vídeo hay de todas marcas, modelos y precios. En este programa os hablamos de Nanlite, una marca que relación calidad-precio parece que lo va a petar en el mercado con unos modelos a precios más o menos razonables y unos acabados por encima de la media para el precio que tienen. De todos modos, deja que Mr. Arias te cuente cómo es el producto y para quien está destinado. ¡Dentro podcast!

Un presupuesto es mucho más que una cantidad de dinero determinada. Un presupuesto, en términos de marketing ha de ser como una landinga page en la que le digamos a nuestro potencial cliente aspectos tan importantes como: * Quiénes somos (y cómo contarlo de forma marketera) ;-) * Qué otros servicios ofrecemos (no demos por sentado que nuestros potenciales clientes lo saben) * Qué va a conseguir nuestro cliente con el servicio que le vamos a prestar (nada de "unas fotos de boda", sino "retratar los mejores momentos a la vez que disfrutan de su día", etc.) * Cómo lo vamos a hacer (y por qué así). * Precio (con explicación/resumen) de lo anterior Estos son los puntos que desarrollamos mi compañero Paco Vargas y un servidor en el podcast de este miércoles. Si tienes otras ideas que sumar a las que te enumeramos en este programa, puedes darle a RESPONDER a este correo y lo trataremos en el siguiente programa. ¡Dentro podcast!

Hoy entrevistamos a Adrián Alonso, miembro de la Red de Podcast con su propio podcast sobre fotografía gastronómica y fotografía de producto. Las disciplinas fotográficas que hoy ponemos sobre la mesa tienen como cualquier otras sus propias peculiaridades. Os vamos a desvelar las más representativas de mano de nuestro invitado: ¿Cuál es el equipo mínimo viable para hacer fotografía gastronómica o de producto? ¿Es necesario tener un objetivo macro para dedicarte a la fotografía de producto? ¿Qué equipo de luz me compro, flash o luz led? ¿Qué modificador de luz me compro para empezar? ¿Dónde conseguir fondos y superficies para montar los sets? Os dejamos también las formaciones que Adrián Alonso pone a vuestra disposición si queréis ir un paso más allá con este tipo de fotografías. Workshop de Iluminación: https://www.gastrofotografo.com/producto/madrid-26-y-27-de-junio-2021-workshop-iluminacion-fotografia-gastronomica Sesiones de consultoria y mentoria: https://www.gastrofotografo.com/consultoria-para-fotograf

Para un servidor esta pregunta no tiene una respuesta válida para todo el mundo. Vamos, que se aleja de lo que son las matemáticas en las que 2 + 2 = 4 para todo el mundo. Aquí no. Y es que el fotógrafo pasa por varias fases a lo largo de su vida fotográfica sea un aficionado raso, avanzado o incluso profesional. Por eso en este programa vamos a hablar de las dos opciones y cuales pueden ser correctas para cada fotógrafo y para cada momento. Aunque, como podrás imaginar, tú y solo tú tienes la última palabra sobre qué te conviene. Nosotros solo te queremos ayudar informando de las ventajas y características de cada opción. ¡Dentro podcast!

La infoxicación es un término que quizás haga referencia a algo que te puede estar pasando en tu día a día y no lo sabes. Estás suscrito a varios podcasts, a varias newsletters y sigues a muchos fotógrafos en las redes sociales. Cada uno de nosotros te contamos nuestras actividades, te enseñamos nuestras fotos y, lógicamente, te ofrecemos nuestros productos. Así, día tras días. Pues bien, en este programa, Paco Vargas y un servidor te vamos a contar cómo estamos gestionando todo el contenido que generamos en la Academia de Fotógrafos para que no te sientas abrumado por la cantidad de cursos y webinars disponibles y puedes consumirlos cómodamente, cuando tengas tiempo, a tu ritmo y sin agobios. ¡Dentro podcast!

Víctor es colaborador habitual de nuestros amigos de Robisa, el distribuidor oficial en España de marcas tan importantes como Samyang, Hasselblad y otras tantas de las cuales usamos sus productos con frecuencia. Hoy Víctor viene a contarnos cómo será su intervención en iNight, el congreso internacional de fotografía nocturna, larga exposición y light painting que se celebrará los días 25, 26 y 27 de junio on line. Puedes ver toda la información en: https://congreso-inight.com/ La temática que abordamos en el programa de hoy versa precisamente sobre lo que tratará su ponencia en el congreso: startrails y panorámicas. Seguro estoy como buen fotógrafo que eres que este programa tiene contenido de tu interés. Aprovecho también para recordarte que este programa está patrocinado por nuestros amigos de ARCADINA. Arcadina ofrece soluciones integrales para fotógrafos que necesitan no solo tener una página web sino también poder vender a través de ella, dar acceso a zonas privadas a clientes y, en definitiva, tener un

Vaya programa bueno que nos ha quedado hoy viernes amigos míos. Mi tocayo Mario Arias que trabaja estrechamente con María Pérez-Cejuela, Account Manager de Capture One me propuso hacer un podcast sobre el software. En este programa intentamos aclarar qué es y qué no es C1. A quién está dirigido y qué versiones del programa existen. Por cierto, si quieres echarle un vistazo, ahorar en Fotografiarte están de oferta y puedes acceder a la compra del software en: https://bit.ly/3g8DdAg

Los lead magnets son los pilares sobre los que se construyen la lista de correo de cualquier fotógrafo profesional hoy en día. Y dicho esto, ya no hay dudas de la importancia de los mismos. Tal es así que si la semana pasada arrojábamos 10 ideas para captar suscriptores de calidad, hoy traemos la segunda parte con otros 10 ganchos. Por favor, escúchalos bien, toma nota, intenta extrapolarlos a tu situación y no dudes en escribirnos para contarnos qué tal te están funcionado y qué problemas o soluciones has encontrado. Será un placer escucharte y darte audiencia en próximos programas. ¡Dentro podcast!

¡Gran noticia hoy! El podcast de Fotógrafo Nocturno nació en 2015 gracias a un reto que me propuso mi querido David Gámez. Él ya consumía podcast y era un fiel seguidor de Emilio Cano, más conocido como Emilcar en el mundo del podcaster. De Emilio aprendimos a dar nuestros primeros pasos frente a los micros, a saber qué aplicaciones usar para grabarnos, cómo editar nuestros programas y, en definitiva, cómo hacer que hoy en día sigamos con la ilusión del primer día. Pues en el programa de hoy, no es otra persona que el mismo Emilio Cano, de https://emilcar.fm/ quien viene a hablarnos de cómo un podcast ayuda a los fotógrafos y, en definitiva, de los encantos de cualquier podcast. ¡Que lo disfrutes!