Future Beats Programa

Hoy recibimos en Future Beats a iLe y Depedro. Dos artistas de diferente procedencia y aproximación pero con un nexo en común de sus propuestas: la construcción de canciones emocionantes y directas con una esmerada atención por el detalle en la producción de sus discos. Ambos, por ejemplo, han optado por trabajar en analógico.La jóven iLe (Ileana Cabra) ha firmado su primer álbum, Ilevitable (Sony, 2016) tras foguearse durante años con sus hermanos en Calle 13. Un trabajo sofisticado que se inspira en la grandes épocas de la música latina del pasado siglo: Yo creo que me crié con la música de esa época. Con cada miembro de mi familia escuché distintos géneros latinos. Mi padre, por ejemplo, me enseñó a reconocer voces y a distinguir las orquestas. A mí me cuesta un poco entender gran parte de la música de hoy en día. Es rara, tiene otro acercamiento... me interesan las cosas más apasionadas.Jairo Zavala (Depedro) publica su cuarto álbum de estudio: El pasajero (Warner, 2016) El disco en  el que he

Cuando nosotros empezamos no pasaba nada en la escena colombiana. En esa época no había instrumentos, ni lugares donde tocar. Ni profesionales alrededor de los músicos, ni nada. Veníamos de otras disciplinas. Ahora los jóvenes tienen donde estudiar y además de tocar saben de producción y están muy preparados. Eso es muy bueno.Hoy nos visitan Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, Aterciopelados, que llevan más de veinte años siendo una referencia en la escena colombiana y que, antes de embarcarse en su primer álbum de estudio desde 2008, han decidido repasar algunas de sus más celebradas composiciones en un disco en directo: Reluciente, Rechinante y Aterciopelado (Sony, 2016).Aterciopelados es una de las bandas más comprometidas con algunas causas fundamentales de nuestro tiempo y dan muestra de ello en esta entrevista en Future Beats.Vivimos en una sociedad hipersexualizada y muy superficial, pero al mismo tiempo hay mucha gente luchando por la ecología, la tolerancia o los derechos de las mujeres. Hay muchas c

Hoy una colisión sonora y de estilo intencionada en Future Beats. En este premeditado accidente musical intervienen The Rolling Stones y Bob Dylan, que comparten cartel del festival Desert Trip junto a The Who, Neil Young, Roger Waters y Paul McCartney pero que además estrenan en breves novedades discográficas, los estrafalarios y psicodélicos Goat; Acid Arab y su apuesta electrónica de inspiración tunecina; el mexicano Murcof y su experimento ambient junto a la pianista clásica Vanessa Wagner; el regreso de Pájaro Sunrise, la afilada ironía del francés Lafayette y las visiones en Mojave de M.Craft...

La velocidad a veces es inversamente proporcional a la intensidad en la música. Hoy una gran selección de novedades que demuestran ese principio. El gran Jonathan Wilson es responsable en gran medida del sonido de dos magníficos álbumes de la temporada en curso, los de los londineses Treetop Flyers, que han decidido indagar en las esencias setenteras de Laurel Canyon y Okkervil River, con un álbum que sonaría esa mañana en la que uno se levanta en un mundo que ya no reconoce.También el debut en largo de Taiwan MC, el excepcional Aaron Neville, que firma todos los temas de un trabajo intachable; Conor Oberst en solitario, esculpiendo canciones desarmantes para el próximo invierno y todos los que vendrán solo con su guitarra, armónica y piano; el australiano M Craft que ha sido tocado por la inspiración en grado manifiesto en el desierto de Mojave; los argentinos Pommez Internacional, dispuestos a dar su gran salto internacional con su tercer disc

Hoy en Future Beats os ofrecemos una edición mixtape con algunos de nuestros temas favoritos estrenados en el programa en el mes de septiembre. Le damos la bienvenida al otoño con una espectacular e imprescindible selección de artistas clave en la temporada 2016 / 2017: La Femme, Latuka, Vaoudou Game, Gaby Moreno, Joe Henry & Billy Bragg, Lisa Hannigan, iLe, ÌFÉ, Miramar...

"Llegué a Puerto Rico casi por casualidad, casi sin dinero. Y me encantó la isla desde el primer momento. Me enamoré al instante de la cultura caribeña, poco después no me costó marcharme de Estados Unidos e instalarme allí".Hoy Otura Mun (DJ Nature), el líder e ideólogo de ÌFÉ, es nuestro invitado en Future Beats. Con sólo dos singles disponibles el nuevo proyecto del productor norteamericano afincado en Puerto Rico acapara la atención de la prensa musical especializada internacional: "Yo quería una expresión musical que partiera de mí. Descubrí la palabra ÌFÉ en un portada de la revista Life, viendo el logo me lo imaginé sin la “l”. Significa “amor y expansión”. Hay nuevos horizontes posibles tocando música tradicional, en nuestro caso, por ejemplo, aunque el lenguaje musical es muy antiguo nuestros sonidos son de hoy".  Además repasamos los nuevos álbumes de Yello, Devendra Banhart, Leonard Cohen, Gaby Moreno y Randy Newman.

Estoy en otro momento de la vida, tal vez mis últimos trabajos reglejan esa tradición. En el rock a uno le gustaría mantenerse como un Peter Pan eterno. No me corto. El paso del tiempo y nuestras nuevas formas de vivir son todavía temas tabú en el rock. Ariel Rot es hoy nuestro invitado en Future Beats. Presenta estos días su nuevo álbum: La Manada (GASA/Warner, 2016) Hace años teníamos pocos discos y mucho tiempo para escuchar. Esos quince tesoros que dosificábamos para que no se gastaran emocionalmente. Pongo mucho esfuerzo en que mis discos sean perdurables y no tengan fecha de caducidad. Confío en que mi público sea un poco gourmet. Espero no haberme convertido en un souvenir para frikies nostálgicos del pasado. Afortunadamente el público agradece mis nuevos temas y curiosamente hay mucha gente joven que va descubriéndome. Además estrenamos los nuevos álbumes de Wax Tailor, que ha contado con Tricky, Lee Fields y Ghostaface Killah para su quinto trabajo; Fatima, que ha fichado para Blue Note y editará s

Zenet estrena su cuarto álbum Lo que sucede, conviene (El Volcán, 2016), nos desvela los detalles en una amplia conversación con Darío Manrique y además ha grabado para nosotros dos de sus nuevos temas en acústico.El título del disco es una frase muy cubana, contra la contrariedad. Mi trompetista Manuel Machado la dijo en algún momento y creo que es muy apropiada. Es un disco más diurno, sale fuera del humo y las sombras. La sensación de componer es lugares que olían a la noche anterior ha sido sustituida por la frescura de componer en casa.Hay cosas nuevas como la salsa, el tango y detalles de música brasileña. La bossa nova está muy próxima siempre a lo que hemos hecho mi banda y yo. Era fácil servirnos de ella. Hay un discurso en general muy evocador.Además hoy estrenamos algunos álbumes que merecen una especial atención: el trabajo de Miramar, el proyecto de boleros de Reinaldo Álvarez (Bio Ritmo), quien junto a la pianista Marlysse Simmons y la vocalista Laura Ann Singh busca eso mismo: rescatar la era d

La rapidez con la que se consume hoy la música me da pavor. Todo es demasiado fugaz. Hay que sacar un disco nuevo cada año y no se profundiza en nada. Es una pequeña tragedia porque hacer álbumes es un gran esfuerzo.El gran Raúl Rodríguez se pasea estos días por los escenarios españoles junto a su amigo Jackson Browne y está inmerso en la elaboración de su siguiente álbum, el sucesor del exitoso y recomendable Razón de Son (Boa / Fol Música, 2014). Es nuestro invitado hoy en Future Beats: la electricidad no ha llegado realmente al flamenco, hemos tenido algunas perlas a principios de los 80, o el Omega de Morente. Pero no tenemos una tradición de bulería o soleá eléctrica. Y por ahí voy yo caminado ahora.Nunca en toda la historia se ha vivido un cambio de cultura a la velocidad que lo hace hoy en día. Es el ocaso de la civilización. En lo musical volvemos atrás, a revisar. Pero no podemos ser más conservadores que nuestros padres. Triunfa la memorabilia, los programas de televisión de archivo, el revisi

No he descubierto ahora los sintetizadores, tenía ganas de volver a la producción electrónica porque es importante arriesgarse. Era una necesidad de buscar otra dirección, dar un disco que fuera una experiencia completa. Estaba muy inspirada por la película Interestelar y la serie documental Cosmos. Y también empecé con la práctica budista. Y aunque el mensaje es el mismo, el sonido es definitivamente otro.Carla Morrison es hoy nuestra invitada en Future Beats, que presenta su nuevo álbum Amor Supremo (Cosmica, 2015), que marca un cambio de estilo significativo en su trayectoria.Habla sobre la negociación y lo espiritual en las relaciones, y quería una experiencia completa para el oyente. Como una película. Para atrapar al oyente, como cuando antes se oían vinilos y te sentabas a escucharlos durante horas toda una tarde.Además hoy os estrenamos una selección de novedades de alto octanaje: The Frightnrs, la brillante apuesta de Daptone Records por el rocksteady el vintage reggae; el regreso de Vaudou Game, la

Segunda incursión de Future Beats en la vuelta al curso 2016/17 con otra selección de asignaturas pendientes de obligada referencia. Camilo Lara, por ejemplo, regresa a nuestro programa por partida doble: con la remezcla del single de anticipo del próximo álbum de Beck, y con su proyecto Compass, gestado junto a Toy Selectah y una larguísima lista de invitados del calibre de Sly & Robbie, Phil Manzanera, Eric Bobo, Bixiga 70... etc.  Estrenamos hoy también algunos de los discos con plaza asegurada entre los favoritos de Radio Glayds Palmera: Lakuta, con una personalísima visión sobre el sonido afrobeat y tropical es la nueva apuesta de TruThoughts; iLe, la joven vocalista Ileana Cabra publica su primer disco en solitario tras una década junto a sus hermanos en Calle 13; Melingo, el gran ilusionista del tango contemporáneo; Kevin Johansen + The Nada, en un cuaderno de bitácora en su senda sonora americana. Y también los nuevos trabajos de Los Fabulosos Cadillacs, La Femme y Chris Robinson Band

La primera edición de Future Beats en la temporada 2016 / 2017 despliega un arsenal sonoro de primer orden: el nuevo y esperado álbum de los exuberantes La Femme; el regreso de Nick Waterhouse fiel a su obsesión por lo analógico y vintage; el próximo trabajo de Jairo Zavala frente a DePedro secundado por Joey Burns y John Convertino de Calexico; la maravillosa reaparición de Weyes Blood con uno de los mejores temas del otoño; la fructífera alianza entre Joan as Police Woman y el multi-instrumentista Benjamin Lazar; William Bell resucitando Stax Records y el soprendente single de 18 minutos que anticipa lo nuevo de Lambchop.

La útima edición del Future Beats de la temporada 2015 / 2016 cuenta con dos ilustres invitados italianos: el pianista, compositor y showman total Raphael Gualazzi, y el novelista y compositor napolitano Alessio Arena. Gualazzi, ganador del Festival de San Remo en 2011, estará en concierto en Barcelona el próximo 4 de agosto en el Festival Mas i Mas y publicará su esperado nuevo álbum en noviembre. Hoy escuchamos un adelanto en Future Beats. En mis conciertos ofrezco una amplia variedad de registros y estilos. La diversión es el hilo conductor. Y también el jazz como punto de partida y la conexión con el público al que invito a bailar y soñar Por otra parte el joven novelista, dramaturgo y músico Alessio Arena presentó este año su tercer largo, La Secreta Danza (Temps Record, 2016). Mantenemos una amplia charla con él sobre las ciudades de su vida, posibles viajes, música y literatura, y sobre la sinceridad y la fortaleza de un artista al mostrarse sin complejos: Te tienes que dejar atravesar por la m

Penúltima edición de Future Beats de la temporada 2015-2016 en Radio Gladys Palmera. Os proponemos una sesión muy especial en modo mixtape para todos los seguidores del programa. Una invitación a redescubrir algunos de los temas que estrenamos a lo largo de estos meses y que merecen una atención especial. La música no suena de la misma forma siempre y, en estas noches insomnes del largo y tórrido verano, estos son algunos de los hallazgos del año (no caben todos, está claro) que estamos seguros se convertirán también en vuestros favoritos.Future Beats es el programa que te transporta en cada edición regular al futuro inmediato de la actualidad sonora. Pero, sobre todo, es el espacio donde suena la música que nos conmueve. Esta sesión es un claro ejemplo de ello. A disfrutar sans modération.

Hoy tenemos una edición de Future Beats absolutamente diversa, adoptamos el formato magazine para, además de presentar algunas novedades discográficas de obligada referencia, recibir a Animal Chuki y a Luis Calvo, flamante nuevo director del muy recomendable Festival Internacional en el  Camino de Santiago, que celebra su edición XXV.El camino fue a partir de la Edad Media la gran autopista de la información. Los peregrinos traían y se llevaban músicas de diferentes lugares. Esto del mestizaje que parece un invento del final del siglo XX es tan antiguo como la humanidad. Intentamos mostrar las llamadas música antiguas. España fue cuna de tres religiones y por tanto un espacio con unas características distintas al resto de Europa.Tener a Jordi Savall es un honor. Dice que lo único antiguo son las partituras, pero la música cada vez que la toca es nueva y muy moderna. Este festival es un recorrido muy interesante, con conciertos en monumentos de primer orden, lugares tan singulares como la catedral románic

Cuando éramos reyes... Hubo un tiempo, en la lejana década de los 70 del pasado siglo, en que Venezuela fue una potencia económica y cultural de primer orden. En esos años una nueva generación de músicos como Vytas Brenner, Pablo Schneider o Angel Rada llevaron la música del país a terrenos no explorados anteriormente. Mezclaron con solvencia y total naturalidad funk, rock, electrónica y ritmos latinos. Fueron pioneros en interesarse, estudiar y recoger al mismo elementos de la música de raíz venezolana. Su atrevimiento visionario dio como resultado una nueva identidad sonora. Soul Jazz Records ha editado una compilación de obligada recomendación y que se ocupa de aquellos maravillosos años: Venezuela 70, Cosmic Visions of a Latin American Earth.En esta edición de Future Beats nos movemos además en otras latitudes: Los Ángeles de aquella misma década (los 70) en los que conducir hasta el éxtasis en un atardecer eterno. Shawn Lee y Andy Platts rinden homenaje a una época dorada en que las emisoras FM se nut

Se inicia la edición XXV de Pirineos Sur, Festival Internacional de las Culturas. Una manera de viajar por el mundo sin moverse del precioso entorno de Lanuza y Sallent de Gallego. Una edición que mira atrás celebrando todos estos años de éxito pero en la que hay importantes novedades. Por eso entrevistamos a Luis Lles, director del festival desde este año: "desde que asumí la dirección del festival tenía la idea muy clara de respetar la esencia y el espíritu de Pirineos Sur, es decir, que desde un pueblo del Pirineo abrimos una ventana al mundo y especialmente a las músicas de raíz. Hay novedades en el formato de este año, más diversidad de estilos, semanas temáticas y nuevos escenarios. Yo creo que en esta edición tan especial en la que se cumplen 25 años hemos hecho un gran esfuerzo por cubrir todos los matices que podemos encontrar en las músicas de raíz del planeta."Por otra parte este fin de semana actúa La 33 en la Sala Caracol de Madrid y nuestro compañero José Arteaga (La Hora Faniática), quien

Bomba Estéreo es uno de los principales reclamos del Festival Charco. Hoy tenemos como invitado a Simón Mejía (director artístico, programador, bajista de Bomba Estéreo). Con él hablamos sobre el antes y el después de su último álbum, Amanecer, el primero que graban con una multinacional y con un productor, Ricky Reed: Amanecer es el primer disco que hacemos con un productor. Es importante encontrar nuevas químicas musicales, dimos con alguien con la mente muy abierta y aunque venía de un mundo muy diferente nos entendió muy bien. Soltamos las riendas. Al principio fue algo traumático pero cuando nos entendimos conseguimos un equilibrio muy creativo.  Nuestra condición fue que la mitad de las sesiones tuvieran lugar en Los Ángeles y la otra en Bogotá. Ricky no conocía la ciudad, ni la cumbia. No creo que supiera ni dónde estaba Colombia como buen norteamericano. Pero le encantó y además de entendernos muy bien en lo profesional sellamos una amistad. Con Simón también hablamos sobre la evolución d

El calor ha hecho su aparición y va en aumento estos días de julio, también las tormentas de verano. Los cielos, no obstante tienden a estar despejados de este a oeste. Es el momento perfecto para una edición mixtape en Future Beats.Hoy os ofrecemos una selección con algunas de las novedades que hemos ido estrenando en las últimas ediciones del programa. Aunque FB se caracteriza por la variedad de géneros nos hemos centrado especialmente en algunas novedades de inspiración latina totalmente imprescindibles: ÌFÉ, MOney Chicha, Ocote Soul Sounds, Echocentrics, Nicola Cruz, La Yegros...etc

Hoy en Future Beats os avanzamos un par de temas del próximo disco del genial Melingo. El bonaerense, ácido compositor de alma roquera, poeta ilusionista del nuevo tango, está de vuelta con otro disco sublime en que convergen Gardel, Gainsbourg y Satie.También hay que prestar especial atención a la formación puertorriqueña ÌFÉ, liderada por el productor y percusionista Otura Mun, y que fusionan con asombrosa naturalidad espiritualidad, tradición, electro y dancehall. Estarán en septiembre en nuestro país por primera vez presentando su inminente álbum de debut, pero puedes escucharlos antes en Radio Gladys Palmera.Desde Baréin llegan vía Londres Flamingods, con su afán explorador y su creciente colección de instrumentos exóticos procedentes de Nepal, Turquía, Tailandia y Tanzania, entre otros lugares.Hoy también remarcamos dos regresos: el de la maravillosa Agnes Obel, que vuelve a ocuparse de la composición, arreglos y casi toda la grabación de