Future Beats Programa

Fantastic Negrito (Xavier Dphrepaulezz) es uno de nuestros protagonista hoy en Future Beats. Su álbum es asombroso, un híbrido formidable de los viejos blues de Skip James y Roberto Johnson; y del sonido de Public Enemy y James Brown hasta el hip hop y el R&B contemporáneos.Su trayectoria es tan sorprendente como su música: hace muchos años un amigo de Xavier que trabajaba como caddie le cogió a escondidas una de sus cintas y se la pasó al manager de Prince, Joe Ruffalo en el club de golf BelAir Country Club. Joe le puso un apartamento a su disposición y empezó a mostrar sus canciones en diferentes sellos. Finalmente el productor Jimmy Iovine le fichó para Interscope Records. Aunque la experiencia de trabajar para un gran sello no fue nada satisfactoria. Un accidente de coche le dejó en coma y le restó movilidad en su manos. Interscope anuló su contrato. Sin embargo, para Xavier esto supuso una liberación creativa y un baño de humildad. Después de licenciar algunos

Sonidero Mandril, Psicosis Tropical y Wiriko presentan el próximo 9 de julio en Madrid, Sala Caracol al trío Batuk en concierto, house sudafricano tribal de altos vuelos. “Hay un terreno por descubrir en la electrónica. Se conocen las propuestas de América Latina pero desconocemos mucho de lo que se hace al respecto en el continente africano” “La de Batuk es una propuesta muy p.tente, no vistos en España, que aúna voces en directo, bases de deep house y otros elementos electrónicos y de raíz. En todo caso es una reinterpretación de los ritmos electrónicos conocidos ahora mismo.” Además hoy estrenamos el nuevo proyecto desde Austin Greg Gonzalez y Beto Martínez (integrantes de Grupo Fantasma) al frente de Money Chicha; compartimos los diez años de carrera de Negro Dub (Zzk Records) y la publicación de una recopilación con sus mejores remezclas (Stromae, Los Ángeles Azules, Andrés Landero); y revisamos la tercera entrega de Mick Harvey (Nick Cave & The Bad Seeds) dedicada a Serge Gainsbourg, su empeño por

Hoy Ocote Soul Sounds abren una nueva y poliédrica edición de Future Beats. El proyecto común de Martin Perna (Antibalas) y el imparable productor y músico Adrián Quesada (Echocentrics, Grupo Fantasma) cuenta con una nueva referencia, un single adelanto de su próximo álbum en el que también participan Chico Mann y Quantic.Remate es hoy nuestro invitado. Le entrevista Darío Manrique y presenta Cabello de ángel, tocino de cielo. Su nuevo disco habla de sus antepasados “se trata de mirar con perspectiva de responder aquello del -dónde vengo y a dónde voy-. Mi familia tiene un peso grande en mí. Tuve que alcanzar un punto frío para observar a mi familia como un objeto de estudio. Dejando que la importancia de los sucesos saliera a flote por sí misma.” Y añade, “pienso de forma más cinematográfica que literaria. Pienso en escenas a la hora de escribir”También repasamos los nuevos álbumes de Allah-Las, grabado en Los Ángeles, de nuevo en cinta analógica pero con la misma mesa de mezclas que utilizaron The

Jacobo Serra presenta su EP Icebergs (Artyfacts, 2015), donde se incluye su primer tema en castellano. “Tenía muchas ganas de hacerlo, estoy encantado con la reacción del público. Hay una mayor conexión que con los temas en inglés."Estos nuevos temas aportan de nuevo los hallazgos habituales de Jacobo, brillantes arreglos y pop clásico y preciosista. Y Jacobo viene acompañado de cuatro alumnos y un profesor de la prestigiosa escuela universitaria Liverpool Institute of Performing Arts, fundada por Paul McCartney en 1995. Es fruto de un intercambio organizado por AiE En Ruta.Además hoy ahondamos en los brillantes álbumes de Quantic & Flowering Inferno, Daniel Romano, Allen Toussaint, Paul Simon, Hyperculte y el trabajo conjunto de Neko Case, K.D Lang y Laura Veirs.

Hoy recibimos a Pedro Melguizo en Future Beats, el director del Festival Etnosur, que cumple 20 ediciones y que se celebra del 15 al 17 de julio en Alcalá La Real, Jaén. “Cuando creamos Etnosur no imaginábamos llegar tan lejos, pero estamos muy orgullosos porque se ha mantenido muy fiel a su concepto. Cumplimos esta cifra porque sigue siendo una apuesta muy seria del ayuntamiento de Alcalá La Real. Eso es una excepción en nuestro país. Se apuesta por el evento en sí mismo, que sirve para aprender y disfrutar, y porque es una marca para la zona de gran importancia”. Este año se producirá un formidable encuentro musical: Dorantes, Raúl Rodriguez y Jorge Pardo “Cada año le proponemos a un artista una idea para que la desarrolle. Todos ellos ya habían participado con propuestas del festival en ediciones anteriores. Esta vez hemos creído que sería muy emocionante tener a estos tres artistas juntos en el escenario para celebrar los 20 años de Etnosur”. Por otra parte el pianista Iván “Melón” Lewis ha preparado ju

Con motivo del primer concierto de Los Pirañas (Madrid, 1 de julio, Moby Dick) charlamos extensamente con el productor y músico Mario Galeano (Los Pirañas, Frente Cumbiero, Ondatrópica). Presentan el álbum La Diversión Que Hacía Falta en mi País.“Pirañas es un proyecto basado en improvisaciones, grabado en directo, basado en formas tropicales pero con ruidismo y electrónica. Algo muy desatado. Hay elementos colombianos, caribeños y africanos. Muy orientado a la pista de baile. Un sonido algo esquizofrénico que a la hora de bailar funciona muy bien.”Mario está considerado una de las figuras clave en el resurgimiento y expansión de la cumbia: “en realidad es el trabajo enorme de mucha gente de diversos países. Lo que tenemos en común es el sentido de renovación del género.”Hablamos sobre técnicas y opciones de grabación, tendencias e intenciones en la actualización de géneros tradicionales y sus diversos proyectos: “El nuevo disco de Ondatrópica está grabado en la Isla de Providencia. Allí hay mucho mento, cal

Hoy repasamos la historia, evolución de Nacional Records, los retos e intenciones de la próxima edición del LAMC (Latin Alternative Music Conference) en Nueva York, una cita ineludible para entender el rumbo de la escena latina alternativa. Para ello mantenemos una extensa charla con el fundador del citado sello y certamen musical, Tomas Cookman, quien además es productor, músico y experto en marketing digital. “A veces siento que ha pasado todo muy rápido y otras como si llevara en esto 80 años. Pero me ha encantado cada momento de los que hemos vivido con esta aventura. Y repetiría todo de nuevo.” Con Cookman hablamos de los cambios de la industria en los últimos 15 años así como la evolución de los canales de distribución y las tendencias de consumo “lo que no ha cambiado es el amor por la música. Pero sí el valor de lo que haces, cómo ganar dinero con ello. El negocio se mueve y cambia continuamente. Hay más música, más gente escuchando y más opciones para escuchar más cosas.”   Cookman n

“Para mí la guitarra es un símbolo de lucha contra la rebelión. Podemos hacer muchas cosas sin las armas. Mi combate es situar el Kalashnikov, que no sirve de nada en este mundo, detrás de la guitarra.” El guitarrista, compositor y cantante Omara “Bombino”  Moctar es hoy nuestro invitado en Future Beats. Hablamos extensamente sobre su último álbum, Azel (Partisan Records, 2016), pero también sobre su trayectoria, su evolución... “Cuando se suponía que tenía que ir al cole hacía novillos. Pero mis primeros contactos con la guitarra eléctrica tuvieron lugar a la vuelta del exilio. Los tuaregs invirtieron en material musical para fortalecerse políticamente. Simplemente aproveché esa oportunidad.”Y su punto de vista sobre la música como elemento fundamental a favor de la integración y en contra de la violencia: “Cuando observo que tanta gente alrededor del mundo escucha mi música, a pesar de no entender las letras, creo que eso puede contribuir al poder de la música co

Kiko Veneno es hoy nuestro invitado. Presenta un doble álbum, Doble Vivo (con dos maneras de afrontar el directo, en solitario o muy bien acompañado. “Es un formato inesperado y un poco a contracorriente.”Hablamos con él de su extensa y variada trayectoria, el futuro, la inspiración, sus colaboradores, y la actualidad musical y cultural en nuestro país“. No veo yo que sea un momento en el que cuajen todas las cosas nuevas que se hacen en la música aquí. La cultura padece igual que la nevera los recortes. Veo músicos jóvenes con muy buenas ideas pero no creo que esas aportaciones se puedan convertir en un movimiento. Hay que vencer muchas barreras para eso. La cultura y el arte necesitan alcanzar un estatus diferente al que tienen ahora, tendrían que ocupar el puesto que ocupan los videojuegos, las finanzas y, hasta te diría, el hombre del tiempo.”Además revisamos los nuevos álbumes de Emily Loizeau, Allen Toussaint, Mudcrutch y la rareza, ahora ya oficial, que es la remezcla a cargo de Timo Maas y James

Judith Owen nos visita junto al legendario bajista Leland Sklar para presentarnos el noveno disco de su carrera: Somebody's Child (Twanky Records, 2016), un disco vitalista y con elaborados arreglos “es mi mejor disco hasta ahora, aunque todos los músicos te dirán que su último trabajo es el mejor. Pero así lo siento. Es un álbum cargado de empatía y compasión. Es un sonido nuevo. Antes era una persona más triste. He cambiado mucho”.Con Judith hemos hablado de sus influencias y su impecable trayectoria. Y nos ha deslumbrado con una emocionante actuación en exclusiva “De Bryan Ferry aprendí cómo seducir a tu audiencia, de Richard Thompson la importancia de disfrutar y reír haciendo música. Ellos, Cassandra Wilson y otros músicos a los que admiro y con los que he trabajado tienen un denominador común: aman lo que hacen. Este es un trabajo duro y tienes que disfrutarlo.”Además hoy también Darío Manrique entrevista al cuarteto barcelonés Los Mambo Jambo, que acaban de estrenar Jambology (Buenritmo 2016)

Alex Cooper, ex Flechazos, propietario de la editorial Ediciones Chelsea y fundador del Purple Weekend, tiene una larga trayectoria que celebra con Popcorner: 30 años viviendo en la era pop, y con una serie de conciertos con el retrovisor extendido. “Tenía que parar después de 15 años con Cooper para descansar, pero a los 10 minutos me dije -y ahora qué hago- y se me ocurrió dedicar un año completo a este proyecto” “Mirar atrás es duro porque te encuentras contigo mismo cuando tenías 20 años, con tus sueños de juventud y aunque he tenido una vida muy favorecida no es lo que soñé. Aunque el proyecto me está dando una gran satisfacción” Charlar con Cooper sobre música es un verdadero placer “Este es un país muy duro para el pop. En mi caso hago lo que quiero y por eso no tengo acceso a los grandes medios, mi música podría haber funcionado en cualquier tipo de ambiente si los medios de comunicación funcionaran de otra forma. Cuando tenía 20 años quería cambiar el mundo, pero ahora no me importa tanto.”  

José Domingo ha llegado con su guitarra y su neuvo y esperado álbum Vertical a los estudios de Radio Gladys Palmera. Un disco que ofrece diversas recompensas en sucesivas escuchas. Un trabajo que apunta de nuevo al sur imaginado pero donde la psicodelia adquiere una nueva dimensión con la inclusión de nuevos patrones rítmicos bastante lejanos, hay psicodelia turca y elementos de Irán, Egipto... es un disco mucho más gitano que el anterior En este álbum hay una visión casi cósmica del desamor, desde un punto de vista elevado, analizando el tema como si fuera un observador... aunque sea el protagonista. Vertical es un disco con grandes contrastes dinámicos, en lo sonoro y lo emocional. De todos los detalles que rodearon la grabación de este trabajo hablamos con su responsable. José Domingo. Además nos ofrece una relectura en clave acústica de Prefiero tu amor.   Andrés Herrera es Pájaro, uno de los mejores exponentes de rock sevillano. Tras un largo recorrido llega el segundo álbum: He Matado al Án

Un programa colaborativo donde los haya: Alex García presenta algunas novedades discográficas, mientras que Jose Arteaga da paso a la directora del Exib y Darío Manrique entrevista a una de las jóvenes promesas del pop levantino, Alberto Montero. De él, la prensa se ha desquitado con su último disco Arco Mediterráneo al que definen como un cuadro de Sorolla con la luz de Turner, una acertada metáfora que da idea del concepto de "mediterraneidad" que destila este álbum, donde -al menos en la segunda parte- se desprende un tono más oscuro a la paleta luminosa de otros reivindicantes de la tierra como Maderita o Bustamante.  Asistimos al Exib Música en Évora y nos sorprendieron gratamente muchas cosas. Por eso entrevistamos a su directora Adriana Pedret y hablamos del origen de Exib como mercado especializado, de Evora, de Bilbao, de Iberoamérica Musical, de Mestiza Música Magazine y del papel de los medios en su proyecto.

Zaira Franco presenta su álbum de debut titulado Túmbala, donde combina la canción contemporánea mejicana con el blues y el funk. Ha llegado a nuestro estudio acompañada del cantautor barcelonés Daniel Cros. Juntos han colaborado en una preciosa pieza que hoy interpretan en acústico para nosotros. Fue un regalo para mi conocer a Daniel, en cuanto a mi disco tenía la necesidad de crear canciones originales. Me puse como un reto la producción de este trabajo. No quise hacerlo sólo con mis amigos sino trabajar con otros profesionales que han elevado muchísimo la calidad del proyecto. Ha sido un proceso largo, una prueba de resistencia pero estoy muy satisfecha con el resultado. Por otra parte María Llorente, responsable de comunicación de GPS nos explica la historia, evolución, características y futuro de la iniciativa GPS (Girando por Salas). Un proyecto que arranca en 2010 y que cada año subvenciona a diferentes bandas emergentes y les promociona incluyéndoles en un circuito nacional de conciertos. Está a

”J y yo seguimos siendo amigos, trabajadores y residentes en Andalucía así que teníamos pendiente algo así. No podemos confundir la velociad y los bpm's con la sensación que transmiten las canciones. Hay canciones rápidas y tristes.” Sr Chinarro debuta en el sello de Primavera Sound, con El Progreso (El Segell del Primavera, 2016), su noveno disco. Un álbum en el que insiste en su particular evolución.  Hoy también descubrimos el nuevo y apabullante regreso de James Blake, para el que ha contado con la ayuda de Frank Ocean y Rick Rubin; la sofisticada y expansiva propuesta de la gran Emily Jane White, en evolución permanente; las aventuras dub aunque con intenciones muy diferentes de Bixiga 70 junto a Victor Rice y de Higher Authorities con Adrian Sherwood; dos novedades nacionales de gran estatura y riesgo, y ambas demostrando el magnífico y envidiable nivel alcanzado por algunos artistas catalanes contemporáneos: José Domingo y El Petit de Cal Eril. Cerramos la edición de hoy de Future Beats con

“Vamos a ver si se sigue hablando de este disco más allá de los primeros 15 días después de la publicación”. Xebi SF se ocupa en su nueva propuesta de la fugacidad permanente, el peterpanismo, el buenismo y otras esencias tóxicas del mundo que nos rodea, o mejor dicho, de la forma en que muchos se enfrentan a la realidad en el tiempo que nos toca vivir. Tibidabo (Satélite K, 2016) es un álbum gestado, a diferencia de su anterior propuesta grabada en una furgoneta en la carretera, desde la sala de estar de su casa en Girona. Un trabajo detallista en lo musical, grabado entre amigos, en caliente, en analógico, con una banda formidable. “Yo me marché en una furgoneta con un estudio móvil doméstico para romper con casi todo. Fue genial. Siempre me han dicho que yo era un punki moderno. Yo me siento muy afortunado de lo que me rodea. Lo de Tibidabo ahora viene del latín -te daré-,  no por la montaña de Barcelona. Es una palabra que se me quedó en el cerebro.”   Además hoy navegamos por diversos mundos

Ariana Abecasis es una compositora, vocalista y pianista de formación clásica con una atípica y brillante propuesta que tiene que ver más con Patrick Watson, Jon Brion y Fiona Apple que con otras referencias más comunes en la escena catalana contemporánea. “Patrick Watson me dejó asombrada con su propuesta tan experimental y sensorial. Fue muy importante en la forma en que pasé de la música clásica a la popular.”     Ariana ha convertido la falta de presupuesto en virtud: “No tenía dinero y junto a mi productor hemos ido grabando este disco en espacios distintos aprovechando la acústica de cada lugar como un recurso creativo. A pesar de la experimentación y los sintetizadores todo el álbum está compuesto al piano, que también tiene una presencia fundamental.”   Hoy también nos visitan La Banda Morisca, que actualizan la herencia de la música andalusí y mediterránea. “Nos interesa mucho ese periódico histórico tan nuestro en que los árabes llegaron a la península, hubo un gran adelanto

“Mi último álbum es un nuevo debut, hago canciones en solitario desde hace mucho tiempo pero presento ese trabajo ahora. No me siento a gusto en ninguna etiqueta, pero hay que definir las cosas, claro. Así que se puede decir que soy un cantautor, en el sentido de que compongo mis propias canciones y hago rock”.   El sevillano Chencho Fernández publica por fin, después de varios proyectos con banda y una tentativa frustrada de lanzarse en solitario hace diez años, su álbum Dadá estuvo aquí. Es nuestro invitado hoy en Future Beats. Destacamos también hoy el inspirado atrevimiento del autraliano Paul Kelly adaptando los sonetos de Shakespeare al pop contemporáneo, el regreso de Los Mambo Jambo y el del percusionista, DJ y productor Snowboy secundado por su Latin Section y el nuevo álbum del violincelista Yo-Yo Ma junto a Silk Road Ensemble en el que colaboran Abaigail Washburn, Bill Frisell, Gregory Porter o Toumani Diabaté entre otros.

“Me gustan los discos conceptuales. En LA hay un revival, el pachuco en que yo me inspiré llevaba trajes y era muy elegante, hoy en día eso se ha cambiado por los tatuajes. Pero estamos en 2016. Hay mucha música de baile allí. LA te alimenta mucho como músico.” Sobre los pachucos, Los Ángeles, Nahville, La Habana, Manuel Galván y, claro, la guitarra. De todo ello charlamos con El Twanguero, uno de los mejores guitarristas en activo, que presentó recientemente en directo su último álbum, Pachuco (Warner, 2015) en nuestro país.También nos visitan los integrantes del proyecto de global bass trival y selvático Nativo, que quieren su primer álbum el próximo verano. “La nueva escena latina no ha florecido, ya estaba aquí.”En el programa de hoy también estrenamos los nuevos trabajos de The Echocentrics y Marissa Nadler.

Camila Luna, nominada al Grammy latino por su EP Flamboyan, producido por José Luis Pardo de Los Amigos Invisibles, es nuestra invitada hoy en Future Beats y prepara nuevo trabajo: "yo me voy a mantener fiel a lo que ya he mostrado pero a nivel formal estamos experimentando algo nuevo. Lo que he mostrado hasta ahora es un collage de imagenes de mi infancia en Puerto Rico. El flamboyan es un árbol típico de allí, nada que ver con la palabra inglesa. Soy americana porque me crié en Miami pero me siento mucho más latina."     Además hoy en Future Beats los nuevos trabajos de la venezolana Laura Guevara, los franceses Limiñanas y 9bach, Nicolas Michaux, Jean Louis-Murat, The Magnetic North, Air y Natalia M.King