Civilcinema

#121 Los monstruos (1963), de Dino Risi by Civilcinema

¿El hecho de que No, la cuarta película de Pablo Larraín, conviva, compita y sea arrinconada por la película de Stefan Kramer dice algo del país que retratan ambas películas? ¿Es legítimo el reduccionismo de No al centrar el resultado de una elección en una franja electoral de media hora? ¿Esta película vendría a ser autoflagelante o autocomplaciente? ¿Qué perspectivas tiene para convertirse en una posible competidora para los Oscar? ¿Qué tiene en común No con las historias de psicópatas y dementes que venía realizando el tándem Larraín-Castro? De eso y más hablamos en el podcast.

John Hughes fue un escritor que se convirtió en guionista, y luego en exitoso director y productor. Alcanzó a dirigir ocho películas y algunas de ellas dejaron una larga descendencia. Varios imitadores se inspiraron por su retrato de la adolescencia como una cárcel de convenciones sociales de las que hay que liberarse. Otros se inspiraron con su forma de filmar el microcosmos del suburbio, ese mundo cerrado donde cualquier minucia se convierte en tragedia. ¿Escapismo? ¿Complacencia propia de la década de Reagan? De eso y más hablamos en el podcast.

Finalmente se acabó la trilogía de Nolan sobre el hombre murciélago, sus traumas y la enorme gama de secundarios y enemigos que aportaron pero que también distrajeron. Se terminó esta saga donde se trató del 9/11, de la crisis económica, del valor público de la mentira, de la orfandad afectiva, del miedo y sus consecuencias, de la sociedad del control y la vigilancia, todo ello con desiguales niveles de eficacia por parte de su disparejo director. Porque efectivamente Christopher Nolan impuso su coja huella en esta trilogía, al igual que en el resto de su filmografía: filmes brillantes, otros mediocres y otros derechamente basura. ¿Cuál es cuál dentro de la trilogía Batman?

#117 Come and See (1985), de Elem Klimov by Civilcinema

#116 Meet John Doe (1941), de Frank Capra by Civilcinema

Michael Powell y Emerich Pressburger tuvieron la suerte de compartir generación con Hitchcock y Orson Welles, y en cierto modo, eso fue una desgracia. Sus obras maestras son hermanas de los grandes clásicos de Hitchcock y Welles, las atraviesan ideas y temas similares, pero la cinematografía de los “arqueros” Powell y Pressburger ha sufrido una injusta postergación (que se parece al olvido) que gente como Scorsese ha tratado de revertir. Y con toda justicia. Las zapatillas rojas es una obra cumbre del cine, con una gran descendencia y con un despliegue de inteligencia, cultura, color y pasión que compite con Vértigo y presenta al demiurgo Lermontov, uno de los personajes más fascinantes de la historia del cine.

#114 Prometheus (2012), de Ridley Scott by Civilcinema

#113 Shame (2011), de Steve MacQueen by Civilcinema

#112 El rojo y el blanco (1967), de Miklós Jancsó by Civilcinema

#111 Bonsái (2011), de Cristián Jiménez by Civilcinema

#110 Intolerancia (1916), de D. W. Griffith by Civilcinema

#109 El padrino (1972, 1974, 1990), de Francis Coppola (Parte 2) by Civilcinema

#108 El padrino (1972, 1974, 1990), de Francis Coppola (Parte 1) by Civilcinema

#107 La invención de Hugo Cabret (2011), de Martin Scorsese by Civilcinema

#106 El niño salvaje (1970), de François Truffaut by Civilcinema

#105 Life in a Day (2011), de Kevin MacDonald by Civilcinema

#104 Saint Jack (1979), de Peter Bogdanovich by Civilcinema

#103 Los descendientes (2011), de Alexander Payne by Civilcinema

#102 Moneyball (2011), de Bennett Miller by Civilcinema